Hilfe

Der Tab ist eine Arbeitsfläche für die gesamte Pre-Production-bis-Set-Pipeline drehbuchbasierter Drehs.

• Fountain-Import: .fountain-Drehbücher — der offene Klartext-Standard von Highland, Slugline, WriterDuet und Fade In — importieren mit voller Struktur: Szenenüberschriften (inkl. erzwungener '.'-Heads und #Nummern#), Figuren aus Dialog-Cues, Boneyard und Notizen entfernt. Kein Final Draft nötig
• Kommentare an Shots und Szenen: Jeder Shot und jede Szene trägt einen Diskussions-Thread — etwas sagen, ohne ein Feld zu ändern. Autor*in und Zeit an jedem Eintrag, ein Offen-Zähler an der Zeile, und Auflösen behält den Kommentar als durchgestrichenen Verlauf statt ihn zu löschen Szenen-Threads liegen im Szenen-Ansichtspanel, mit demselben Offen-Zähler auf der Szenenkarte.
• CSV-Import: „CSV importieren“ zeigt zuerst, welche Spaltenüberschrift wohin gehört — eine Spalte, deren Name „scene“, „shot“, „action“ oder „description“, „size“, „angle“, „move“, „time“ oder „equipment“, „camera“ bzw. „lens“ enthält. „Weiter zum Import“ wählt die Datei; nach einer Rückfrage werden die Zeilen hinter deinen bestehenden Einstellungen angefügt. Zeilen, die die Prüfung nicht bestehen, werden übersprungen und in einer Warnung genannt; einer Datei ohne die nötigen Spalten wird gar nichts entnommen.
• CSV-Export: „Einstellungen als CSV exportieren“ in der Werkzeugleiste lädt die Liste als Tabelle mit denselben kanonischen Spalten wie der PDF-Export — und sie lässt sich sauber re-importieren, also in Sheets sortieren und die Änderungen zurückbringen
• Drehbuch importieren (PDF, Final Draft .fdx, Fountain oder reiner Text, bis 5 MB) — Szenen und Figuren werden automatisch extrahiert (die Location steckt im Szenen-Header, nicht in einem eigenen Feld). Jeder Import, auch eine spätere Fassung, öffnet einen Abgleich, in dem jede hinzugekommene, geänderte oder entfernte Szene einzeln übernommen oder verworfen wird; der Verlauf listet frühere Uploads und kann einen davon neu importieren.
• Oder mit einer leeren Szene starten und die Shot-Liste manuell aufbauen (kein Drehbuch nötig).
• Drei-Panel-Layout: Szenen-Sidebar, Drehbuch-Viewer, Shot-Listen-Grid.
• Figuren (Cast) pro Szene verwalten.
• Pro Shot Floor Plans mit Kamera-/Licht-/Talent-Icons und Keyframe-Animation anhängen.
• Stripboard gruppiert Shots in Drehtage per Drag-and-Drop.
• PDFs in mehreren Layouts exportieren (tabellarisch, Portrait-Kacheln, Floor-Plan-präfixiert).

Episoden sind projekt-bezogene Container für Serien-Produktionen. Jede Shot-List-Oberfläche (Szenen, Shots, Drehplan, Grid, Floor Plans, Drehbuch, Moodboard) filtert auf die gewählte Episode. Optional — für Nicht-Serien-Projekte kannst du Episoden ignorieren.

• Anlegen — Episoden-Dropdown → 'Episode hinzufügen' → Nummer + Name. Die erste angelegte Episode nimmt alle vorhandenen Szenen auf, solange noch keine Szene zu einer Episode gehört; ein Toast bestätigt das (rückgängig machen lässt es sich nicht).
• Wechseln — Episode aus dem Dropdown wählen. Jede Shot-Listen-Oberfläche filtert auf diese Episode; „Alle Episoden“ zeigt alle auf einmal.
• Umbenennen — der Stift an einer Episodenzeile öffnet 'Episode umbenennen'; dort lassen sich Nummer und Name ändern.
• Löschen (Szenen behalten) — Episode soft-deleten; Szenen werden unzugeordnet, bleiben aber im Projekt.
• Löschen (alle Daten löschen) — kaskadierende Löschung von jeder Szene, jedem Shot und jedem Floor Plan. Bestätigung nötig; nicht rückgängig zu machen.
• Der Episoden-Filter gilt auch im Drehbuch-Tab, Figuren-Tab und Drehplan-Tab.

Drei-Panel-Split-View im Drehbuch-Tab.

• Szenen-Sidebar (links) — Szenen durchblättern und anspringen. „Szene bearbeiten“ setzt Szenennummer und Überschrift, die Logline, INT/EXT, Drehort und Schlechtwetter-Drehort, Tageszeit, die Revisionsfarbe, Rüstzeiten, Stoppzeit, Besetzung, Licht und die Aktionszeilen.
• Logline — ein Satz Handlung (bis zu 200 Zeichen) dazu, was in der Szene tatsächlich passiert. Sie ist optional, und die Disposition druckt sie im Tagesplan unter der Szenenüberschrift.
• Drehbuch-Viewer (oben rechts) — der Drehbuch-Text der gewählten Szene.
• Shot-Listen-Grid (unten rechts) — Shots zur aktiven Szene anlegen und verwalten. Multi-Select-Dropdowns weisen Kameras und Figuren bulk zu.
• 'Ohne Drehbuch starten' erstellt eine leere Szene und bleibt im Tab — nützlich für Drehs ohne formelles Drehbuch.
• Im Modal eingetragene Szenen-Locations syncen automatisch zu Dispositionen.
• Das Feld „Drehort“ der Szene schlägt die im Sub-Tab „Drehort“ gescouteten Motive vor. Tippen und einen Vorschlag wählen — oder die Liste ignorieren und frei etwas anderes eintragen: Das Feld bleibt Freitext, ein nie gescoutetes Motiv ist also weiterhin eine gültige Antwort. Ein Set erscheint unter seinem Hauptmotiv als „Villa Rossi · Küche“, und genau das hält zwei verschiedene Küchen auseinander.
• Schreibgeschützte Projekte (Betrachter*innen-Rolle oder ein schreibgeschützt geöffnetes Projekt) zeigen weiterhin jeden Shot und jeden Wert — die Felder sind nur nicht editierbar, und die Zeilen-Aktionen (Löschen, Sub-Shot, Verknüpfen, Bild-Upload, Ziehen zum Umsortieren) werden gar nicht erst angeboten. Auswahl, Status-Chip und 'Auf Grundriss anzeigen' funktionieren weiter.
• Ein neuer Shot übernimmt die Tageszeit seiner Szene. Einmal an der Szene gesetzt, öffnet jeder dafür angelegte Shot bereits mit diesem Wert — die Tageszeit am Shot selbst wird nur angefasst, wenn dieser Shot abweicht (ein DUSK-Moment innerhalb einer DAY-Szene). Ab dann gehört der Wert dem Shot: ein Umtaggen der Szene überschreibt bestehende Shots nie.
• Bei nur einem Kamerapaket wird die Kamera direkt gesetzt. Hat das Projekt genau ein Kamerapaket, öffnet jeder neu angelegte Shot bereits damit — das Dropdown bietet ohnehin keine Alternative. Ab zwei Paketen bleibt das Feld bewusst leer: eine geratene Kamera ändert still die Auswahl im Feld „Setup“, und leer liest sich als „noch nicht entschieden“. Jederzeit in der Zeile änderbar; bei einem duplizierten Shot, dessen Kamera du geleert hast, bleibt sie leer.
• Eine neue Szene wird aus den bereits vergebenen Nummern nummeriert, nicht aus der Anzahl der Szenen. Szene hinzufügen vergibt eine über der höchsten vorhandenen Nummer — ein Drehbuch, das als 1, 1A, 2 importiert wurde, bekommt also eine 3, und eine Liste, aus der du eine Szene gelöscht hast, vergibt keine Nummer mehr doppelt. Szene hier einfügen übernimmt die Nummer der angeklickten Szene und schiebt diese — und alles danach — um eins nach oben; eine Nummer, die sich nicht sicher umschreiben lässt (1A, TBD), bleibt stehen, und die neue Szene rückt daran vorbei.
• Eine verknüpfte Einstellung wird mit der Besetzung ihrer Master-Einstellung disponiert. Beim Verknüpfen übernimmt sie deren Besetzung, Optik, Bildgröße, Rüstzeiten und Dauer; eigen bleiben ihr nur Nummer, Notizen, Status und Drehtag. Die vor dem Verknüpfen eingetragene Besetzung bleibt gespeichert, damit das Lösen der Verknüpfung sie zurückgibt — sie ist aber nicht mehr die Besetzung dieser Einstellung und wird nirgends mehr angezeigt. Die Dispo folgt derselben Regel: Sowohl die benötigte Tagesbesetzung als auch die gedruckte Tagestabelle führen die Darsteller*innen der Master-Einstellung, sodass durch das Verknüpfen niemand für eine Einstellung ans Set bestellt wird, in der er*sie gar nicht vorkommt. Für eine abweichende Besetzung zuerst die Verknüpfung lösen — solange sie besteht, ist das Besetzungsfeld gesperrt.

Eine visuelle Referenztafel je Szene. Jede Szene hat ihr eigenes Moodboard, dazu ein allgemeines Board für Referenzen, die für die ganze Produktion gelten — so überfrachtet ein Look, den du an Szene 12 heftest, nicht Szene 3.

• Unterstützte Dateien: JPEG, PNG, WebP, GIF, MP4, MOV und PDF. Ein mehrseitiges PDF lässt sich auf der Fläche durchblättern.
• Dateien offline hinzufügen klappt: Ein Bild, Video oder PDF erscheint sofort aus der Kopie auf deinem Gerät auf dem Board und lädt sich von selbst hoch, sobald du wieder online bist — egal, auf welcher Seite du dann gerade bist. Das Vorschaubild eines Videos kommt auf demselben Weg. Alle anderen im Projekt sehen die Datei, sobald dieser Upload fertig ist. Wer das Board schon offen hat, muss dafür nichts tun: Das Board sieht etwa fünf Minuten lang immer wieder nach, solange es auf dem Bildschirm ist. Dauert der Upload länger, erscheint die Datei beim nächsten Öffnen des Boards.
• „Annotieren" zeichnet frei über das Board — praktisch, um eine Kadrierung oder eine gemeinte Farbe zu markieren; „Löschen" entfernt nur die Striche, nicht die Elemente.
• Das Ebenen-Panel listet alle Elemente, mit Suchfeld und Typ-Filter, wenn ein Board voll wird.
• Tastatur: Rückgängig/Wiederholen, Auswahl löschen, zur Auswahl hinzufügen, Zoom, Zoom zurücksetzen, Verschieben, Drehen — mit Halten rastet die Drehung in 15°-Schritten ein.
• Der Vollbildmodus blendet die übrige App für eine Sichtung aus.
• Die Werkzeugleiste richtet sich nach dem verfügbaren Platz: Auf einem schmalen Board rücken die sechs Hinzufügen-Werkzeuge in ein ＋-Menü, und Zeichnen, Zuschneiden, Ebenen, Einpassen und Export wandern ins ⋯-Menü — nichts entfällt, es wird nur zusammengefasst.
• Doppelklicke ein Bild — oder wähle es aus und klicke die Lupe in seiner Aktionsleiste —, um es formatfüllend zu öffnen und alle Bilder des Boards durchzublättern. Bei aktivem Filter blättert die Ansicht nur durch die Bilder, die der Filter übrig gelassen hat. Auch Mitarbeitende mit Lesezugriff können sie öffnen. Der Download-Pfeil neben dem Schließen-Button speichert das gerade gezeigte Bild unter seiner Bildunterschrift auf dem Gerät.
• Videos werden mit einem automatisch erzeugten Standbild als Vorschau hochgeladen. Lässt sich dieses Bild nicht erzeugen — ein ungewöhnlicher Codec oder ein Clip, in dem der Browser nicht spulen kann — wird das Video trotzdem auf dem Board abgelegt und nur ohne Vorschaubild angezeigt.
• Exporte enthalten, was du hochgeladen hast: Das PDF zeigt jedes hochgeladene Bild und jedes Video-Vorschaubild, das ZIP enthält die Dateien selbst. Vor v0.857.3 fehlten hochgeladene Bilder in beiden — exportiere erneut, wenn ein älteres PDF oder ZIP ohne sie herauskam.
• In einem geteilten Projekt können mehrere Personen ein Board gleichzeitig bearbeiten. Jede Änderung wird als Änderung an den Elementen gespeichert, die sie betrifft — wer ein Bild verschiebt, macht die Bildunterschrift oder Notiz einer anderen Person nie rückgängig, auch nicht am selben Element. „Rückgängig" nimmt nur deine eigenen Änderungen zurück, und Zoom und Position bleiben auf deinem Gerät, statt die Ansicht der anderen zu verschieben.
• Ziehe auf einer leeren Stelle des Boards, um alles auszuwählen, was der Rahmen berührt; mit Umschalt kommt es zur Auswahl dazu. Wer ein ausgewähltes Element zieht, bewegt die ganze Auswahl – als ein Rückgängig-Schritt.
• Doppelklicke auf eine leere Stelle, um dort eine Notiz anzulegen, bereit zum Tippen. Die Eingabetaste öffnet die ausgewählte Notiz oder das Textfeld.
• Neue Notizen, Textfelder, Links und ausgewählte Dateien erscheinen in der Mitte dessen, was du gerade siehst; mehrere Dateien werden in Reihen zu vier angeordnet.
• Einfügen mit ⌘/Strg+V: Ein Bild oder Dateien aus einer anderen App werden hochgeladen, ein Link wird zur Linkkarte und anderer Text zur Notiz. Was du auf dem Board kopiert hast, wird als Kopie eingefügt.
• Beim Verschieben rastet ein Element am Punktraster ein, damit das Board ordentlich bleibt; mit gedrückter ⌘/Strg-Taste legst du es frei ab, mit Alt/Option als Kopie. Pfeiltasten verschieben die Auswahl (Umschalt: 10×), ⌘/Strg+Umschalt+↑/↓ holt sie nach vorne oder stellt sie nach hinten.

1. Öffne Vorproduktion → Moodboard und wähle links eine Szene (oder „Allgemein" für produktionsweite Referenzen).
2. Ziehe Bilder oder Videos direkt auf die Fläche, oder nutze Bild/Video/PDF hinzufügen, um Dateien auszuwählen.
3. Füge mit „Link hinzufügen" eine URL ein — YouTube, Vimeo, Pinterest oder jede Webseite wird zu einer Vorschaukarte aufgelöst.
4. „Kommentar hinzufügen" setzt eine Notiz in einer von fünf Farben; per Doppelklick lässt sie sich bearbeiten.
5. „Text hinzufügen" setzt ein Textfeld direkt im Bearbeitungsmodus — tippe los und klicke daneben, um zu speichern. Die Formatleiste bietet Schriftart, Größe (± oder eingetippt), Fett, Kursiv, Ausrichtung und die Farbe samt freier Farbauswahl.
6. Beim Ziehen an einer Ecke bleibt das Seitenverhältnis erhalten. Mit gedrückter Umschalttaste lässt sich ein Element frei verzerren.
7. Scrolle oder wische mit zwei Fingern, um dich auf dem Board zu bewegen, ziehe zwei Finger zusammen oder nutze ⌘/Strg+Scrollen zum Zoomen am Mauszeiger, oder „Ansicht einpassen", um alles auf einmal zu sehen. Leertaste+Ziehen und das Hand-Werkzeug verschieben weiterhin.
8. Exportiere das fertige Board als PDF zum Teilen oder als ZIP, um es in ein anderes Projekt zu übernehmen („ZIP importieren" holt es zurück).
9. Bilder und Videos behalten ihr eigenes Seitenverhältnis — ein Hochformat oder ein 2,39:1-Still wird nicht mehr auf die Kachel zugeschnitten.
10. Zum gezielten Zuschneiden wählst du ein Bild aus, nimmst das Zuschneiden-Werkzeug, ziehst ein Rechteck über das Bild und bestätigst mit „Zuschnitt anwenden". „Zurücksetzen" stellt das ganze Bild wieder her; das Ändern der Kachelgröße schneidet nie zu.
11. Benenne die Bildunterschrift über den Stift auf der Kachel um. Genau dieser Name steht im PDF-Export unter dem Bild.
12. Durchsuche das Board über die Lupe in der Werkzeugleiste — Filter nach Text oder Typ (Bilder, Videos, Links, PDFs, Kommentare). Sie braucht nur Platz, solange sie geöffnet ist.
13. „Rückgängig" und „Wiederholen" liegen jetzt in der Werkzeugleiste neben dem Zoom, zusätzlich zu Cmd/Strg+Z und Cmd/Strg+Umschalt+Z.
14. Kopiere, füge ein und dupliziere eine Auswahl mit Cmd/Strg+C, Cmd/Strg+V und Cmd/Strg+D.
15. „Ansicht einpassen" rahmt alles ein, was tatsächlich auf dem Board liegt, egal wo — es ist kein Zoom-Reset.

Den Aufbau einer Szene auf diesem Gerät für andere Szenen und Projekte wiederverwenden.

• Szene im Szenen-Bearbeiten-Dialog öffnen und Vorlagen → 'Aktuelle als Vorlage speichern' wählen. Der Name ist frei wählbar; gespeichert werden Setting (INT/EXT), Drehort, Schlechtwetter-Drehort, Tageszeit, Revisionsfarbe und beide Rüstzeiten (Kamera und Licht).
• Beim Anwenden werden nur die Felder gefüllt, die die Vorlage tatsächlich enthält — leer gelassene Felder behalten den Wert der aktuellen Szene. Eine Vorlage auf eine halb ausgefüllte Szene anzuwenden überschreibt also nichts Vorhandenes.
• Vorlagen gelten für alle Szenen und alle Projekte auf diesem Gerät — praktisch für wiederkehrende Aufbauten wie ein festes Interview-Setting oder eine Nacht-Außenszene.
• Löschen erfolgt über dasselbe Menü; es wird vorher bestätigt. Wird die letzte Vorlage gelöscht, bleibt die Liste leer und wird nicht wiederhergestellt.

Große Shot-Listen sind auf der Tastatur deutlich schneller editierbar.

• Enter / Leertaste — Auswahl der fokussierten Shot-Zeile umschalten.
• Cmd/Strg + A — alle Shots auswählen.
• Entf / Backspace — die ausgewählten Shots löschen (mit Undo-Toast).
• Cmd/Strg + Z — die letzte Löschung rückgängig machen.
• Cmd/Strg + C / Cmd/Strg + V — ausgewählte Shots kopieren und einfügen.
• Alt + ↑ / Alt + ↓ — den einzeln ausgewählten Shot hoch/runter verschieben (Tastatur-Äquivalent zu Drag-and-Drop).
• ? — die Tastenkürzel-Hilfe öffnen.
• Mobil — Szenen-Dropdown ist für Touch optimiert mit 44-px-Targets.
• Mobil — unter 768 px zeigt eine Shot-Karte ihre Zeilen-Aktionen (Ziehen, Auswählen, Sub-Shot, Verknüpfen, Löschen, Bild hinzufügen) als umbrechende Leiste UNTERHALB der Felder statt als schmale Spalte am linken Rand — Szene, Name, Detail und die Attribut-Auswahlfelder bekommen so die volle Kartenbreite. Ab 768 px bleibt die linke Leiste unverändert.
• Schmale Bildschirme — unter 1280 px behält die Werkzeugleiste der Einstellungsliste nur „Einstellung hinzufügen“; CSV importieren, Alle auswählen, Nach Drehreihenfolge neu nummerieren (falls angeboten), Einstellungen als CSV exportieren und PDF exportieren klappen daneben in ein „Mehr“-Menü, jeweils mit ausgeschriebener Beschriftung und 44-px-Target. Das gilt für Tablets ebenso wie für Handys: ein iPad 13" im Hochformat ist 1032 px breit — genug für das Desktop-Layout, aber nicht für eine Reihe aus sechs Buttons, die dort zuvor auf drei Zeilen umbrach.
• Schmale Bildschirme — unter 1280 px setzt eine Shot-Zeile ihr Storyboard-Bild ÜBER die Felder, statt ein Drittel der Zeile dafür zu belegen, und die sechs optionalen Auswahlfelder (Szenarien, Lichtequipment, Temporäres Licht, Kamera-Equipment, Temporäre Kamera, Besetzung) liegen zu zweit pro Zeile statt einzeln. Auf einem iPad im Hochformat sinkt eine Einstellung damit von rund 600 px Höhe auf rund 560.
• Mobil — unter 640 px ist das Suchfeld einer Listen-Werkzeugleiste ein Lupen-Button neben den übrigen Bedienelementen; ein Tipp darauf klappt es zu einer Leiste über die volle Breite auf, ein Tipp daneben (oder Escape im leeren Feld) wieder zu. Solange es zugeklappt ist und etwas darin steht, trägt der Button einen Punkt und sein Screenreader-Name sagt, dass die Liste gefiltert ist. Ab 640 px bleibt das Suchfeld das gewohnte eingebettete Feld. Betrifft: Einstellungsliste, Figuren / Besetzung, Kontakte, Eigenes Equipment, Versicherung, Vorlagen, Untervermietungen und Verleihhäuser.
• Mobil — unter 1024 px belegen der Seitentitel („Vorproduktion“), sein Suchfeld und der Speicherstatus, das Episoden-Band und der Szenenfilter kein eigenes Band über die volle Breite mehr. Sie rücken in die Untertab-Zeile: Zeile eins ist der Ansichtswechsler samt Speicherstatus, Export und Tastaturhilfe, Zeile zwei der Szenenfilter neben der Episodenauswahl. Auf einem 390-px-Telefon sinkt die Chrome-Höhe über der ersten Einstellung damit von 321 px auf 113 px — bei 844 px Fensterhöhe war vorher gar kein Inhalt zu sehen. Ab 1024 px bleiben Seitenkopf und Episoden-Band unverändert.
• Mobil — Export (PDF für Einstellungsliste, Drehplan und Grundriss) war unter 640 px ausgeblendet, die Funktion existierte auf dem Telefon also nicht. Ab 1024 px sind „Exportieren“ und „Tastenkürzel“ beschriftete Schaltflächen im Seitenkopf; darunter liegen sie als Symbole in der Untertab-Zeile, also auch auf dem Telefon.
• Mobil — unter 1024 px werden die acht Untertabs der Vorproduktion (Drehbuch, Moodboard, Drehort, Figuren / Besetzung, Einstellungsliste, Grundriss, Drehplan, Dispositionen) aus einer über drei Zeilen umbrechenden Pill-Leiste zu EINEM Button, der die geöffnete Ansicht benennt. Ein Tipp darauf öffnet ein Sheet mit allen acht Ansichten, jede mit einer Zeile dazu, wofür sie da ist. Ab 1024 px bleibt die vollständige Leiste unverändert.
• Desktop — ab 1024 px sind diese acht Untertabs eine echte Tab-Leiste: ← / → wechseln zwischen ihnen und springen an beiden Enden um, Pos1 / Ende führen zum ersten / letzten, und nur der aktuelle Tab liegt im Tab-Fokus — EIN Tab-Druck führt so an der Navigation vorbei in die Ansicht selbst statt acht.
• Szenenliste — unter 1024 px eine Schublade, darüber eine feste Spalte. Bis v0.759.2 erschien die 256 px breite Szenenspalte schon ab 768 px; auf einem Tablet im Hochformat blieben dem Einstellungslisten-Raster dadurch 238 px: das Szenen-Dropdown ragte 46 px aus seinem Feld heraus, drei weitere Felder waren abgeschnitten. Unter 1024 px öffnet die Liste jetzt als Schublade über der Seite — über dieselbe Schaltfläche „Szenenfilter“ —, das Raster behält die volle Breite (550 px bei 768 px, gleiche Zeile). Ab 1024 px ist die feste Spalte unverändert zurück. Der Zustand „ein-/ausgeklappt“ gilt projektübergreifend; genau deshalb hat ein einmaliges Ausklappen am Desktop danach jeden schmalen Bildschirm eingeengt.

Cast-Tracking des Projekts.

• Automatisch aus einem importierten Drehbuch extrahiert (PDF, Final Draft, Fountain oder reiner Text).
• Jede Besetzungs-Auswahlliste nennt die Rolle UND die darstellende Person — "ANNA (Ann Lee)", nicht nur "ANNA". Das gilt für alle sechs: das Besetzungsfeld der Szene, sein Hintergrund-Pendant, die Einstellungszeile, die Sammelleiste "Figur zuweisen …", den Sammelbearbeiten-Dialog und "Ebenfalls heute gerufen" in der Dispo. Eine noch unbesetzte Rolle zeigt nur die Rolle; eine unbenannte Rolle nennt trotzdem die darstellende Person.
• Aus Drehbuch extrahieren (Werkzeugleiste der Figurenliste) durchsucht den vorhandenen Szenentext und legt für jedes Figuren-Stichwort in GROSSBUCHSTABEN über einer Dialogzeile eine Figur an — samt Verknüpfung mit den Szenen, in denen sie spricht. Der Szenentext wird gelesen, egal wie er hineingekommen ist: aus einer importierten Drehbuchdatei, im Szenen-Editor getippt oder aus Word oder einem PDF eingefügt. Ein erneuter Durchlauf ergänzt nur, was fehlt.
• Verwaltung über das Figuren-Bearbeitungs-Modal.
• Der Figuren-Editor ist in sechs REITER gegliedert statt in eine nummerierte Abfolge — es gibt keine Reihenfolge, die abzuarbeiten wäre, tippe also direkt den an, den du brauchst: „Figur" (Fotos, Name, Beschreibung), „Besetzung" (Cast, Alter, Profil-Link, Casting-Status, Fähigkeiten, Casting-Tapes), „Kontakt" (Telefon, E-Mail, Anreise, Korrespondenz), „Garderobe" (Größen & Maße, Erscheinungsbild), „Drehtage" (Nichtverfügbarkeit, Notizen pro Tag, Ernährungsbedürfnisse) und „Eigene Felder" (die projektweiten eigenen Spalten — was du dort anlegst, gilt für den gesamten Cast). Nur der Name der Figur ist Pflicht, deshalb kann ausschließlich „Figur" ein Häkchen zeigen, und kein Reiter wird je rot — Speichern ist schlicht deaktiviert, solange kein Name da ist.
• Figuren-Zuweisung an Shots aus dem Grid oder dem Floor Plan.
• Figuren-Zuweisungen propagieren in die Dispositions-PDFs.
• Pro-Szene-Figurenzahlen helfen, die Komplexität des Drehplans abzuschätzen.
• Lege die Nichtverfügbarkeit einer Figur fest — die Zeiträume, an denen ein*e Darsteller*in nicht arbeiten kann, jeweils mit optionalem Grund — im Abschnitt „Nichtverfügbarkeit" des Figuren-Editors. Ein Drehtag innerhalb eines Zeitraums löst dann im Cast-Day-Spread ein „Verfügbarkeitskonflikt"-Kennzeichen aus.
• Füge Notizen pro Drehtag hinzu („geht um 15:00", „Zahnarzt 11:00") im Abschnitt „Notizen pro Tag" des Editors, an einen bestimmten Drehtag gebunden.
• Jede Figurenkarte zeigt kompakte Kennzeichen „N nicht verfügbar" / „N Tagesnotizen", sodass die Verfügbarkeit auf einen Blick sichtbar ist.
• Erfasse Garderoben-Daten im Abschnitt „Größen & Maße" des Editors: sieben Kleidergrößen (Hemd, Hose, Kleid, Jacke, Schuh, Hut, Handschuh) und neun Körpermaße (Körpergröße, Gewicht, Brust, Taille, Hüfte, Schrittlänge, Ärmellänge, Hals, Schulter). Alle Felder sind Freitext – schreibe also Notation und Einheit mit, mit der du arbeitest: „EU 43", „32/34", „178 cm". Der Abschnitt ist eingeklappt, solange nichts ausgefüllt ist, und öffnet sich automatisch bei Cast-Mitgliedern, für die bereits Größen hinterlegt sind.
• Halte im Abschnitt „Korrespondenz" fest, was mit einem*einer Darsteller*in ausgetauscht wurde – die Bewerbungs-E-Mail, eine Casting-Einladung, ein Telefonat. Jeder Eintrag hat Datum, Art (E-Mail, Telefonat, Treffen/Casting, Nachricht, Sonstiges), Betreff und Inhalt. Neue Einträge kommen über den Plus-Button dazu, einzelne Einträge entfernst du über ihren Minus-Button.
• Verfolge den Stand einer Rolle über das Dropdown „Casting-Status" im Figuren-Editor, direkt unter dem Cast-Feld: Offen → Im Casting → Beworben → Vielleicht → Engere Wahl → Optioniert → Freigegeben → Angebot der Zusage → Gebucht, dazu Abgesagt für alle, die abspringen. „Offen“ ist die Rolle, bei der noch niemand angefragt wurde; „Vielleicht“ ist der Reservestapel eines Castings — weder Zusage noch Absage, und bewusst unterhalb der engeren Wahl einsortiert; „Angebot der Zusage“ ist das Angebot, das bei der Agentur liegt und auf Antwort wartet. Der gewählte Status erscheint als farbiges Kennzeichen auf der Figurenkarte, sodass die Besetzung auf einen Blick wie ein Casting-Board lesbar ist.
• Der Casting-Status ist optional und steht anfangs auf „Nicht gesetzt" — wer nicht eingeordnet ist, zeigt gar kein Kennzeichen, damit eine bestehende Besetzung nicht fälschlich als „noch im Casting" erscheint. Zurück auf „Nicht gesetzt" entfernt das Kennzeichen jederzeit wieder.
• Filtere die Besetzung über das Dropdown „Casting-Status" über den Karten. Jede Option trägt ihren eigenen Zähler, und der Eimer „Nicht gesetzt" sammelt alle noch nicht Eingeordneten — das geschlossene Dropdown beantwortet also bereits „wie viele sind wirklich gebucht?". Es bleibt verborgen, solange niemand einen Status hat, kombiniert sich mit Suchfeld und Verfügbarkeits-Pills, statt sie zu ersetzen, und „Filter zurücksetzen" löscht alle drei. Nicht eingeordnete Cast-Mitglieder erscheinen nur unter „Alle" und „Nicht gesetzt", nie innerhalb eines Status, nach dem du filterst. Da „Besetzung anschreiben" mit genau der angezeigten Auswahl öffnet, adressiert ein vorheriger Filter auf „Gebucht" exakt die bestätigte Besetzung.
• Die Verfügbarkeit der Besetzung wird farblich gegen den GESAMTEN Drehzeitraum des Projekts geprüft (die Drehtage aus dem Kalender-Tab, inklusive Wochenend-/Feiertagsausschlüssen): ein grünes „Verfügbar"-Kennzeichen heißt an allen Drehtagen frei, ein gelbes „An n/m Tagen frei" heißt an einigen blockiert, ein rotes „Nicht verfügbar" heißt an allen blockiert. Der Kartenrahmen nimmt dieselbe Farbe an. Beim Überfahren des Kennzeichens siehst du, welche Zeiträume blockieren und warum.
• Filtere die Besetzung über die Pills Alle / Verfügbar / Teilweise frei / Nicht verfügbar über den Karten — jede zeigt, wie viele Darsteller*innen darauf entfallen. Solange das Projekt keine Drehzeiträume hat, bleiben alle in jedem Filter sichtbar, weil es nichts gibt, wogegen geprüft werden könnte.
• „Besetzung anschreiben" baut eine Einladungsliste aus der Besetzung. Vorausgewählt sind alle, die der aktuelle Filter zeigt — filtere also auf „Verfügbar" und klicke den Button, und du hast genau die, die arbeiten können. Einzelne lassen sich abwählen, oder du nutzt „Nur wer arbeiten kann", um alle zu entfernen, die den ganzen Dreh über blockiert sind.
• Verschicke die Liste über „E-Mail-Entwurf öffnen" — dein Mail-Programm bekommt eine Nachricht an dich selbst mit der Besetzung im BCC, sodass kein*e Darsteller*in die Adresse der anderen sieht, und dem Projektnamen als Betreff. Sehr große Listen sprengen, was ein Mail-Client-Link tragen kann; das Fenster sagt es dir und verweist aufs Kopieren.
• „Liste kopieren" legt die Adressen in die Zwischenablage, und die Liste steht zusätzlich sichtbar im Fenster, zum Lesen oder Einfügen an beliebiger Stelle. Drei Formate: nur Adressen, „Name <Adresse>" (wird in einem An-/BCC-Feld zu Empfänger*innen-Chips) und CSV mit den Spalten Figur, Darsteller*in und Adresse.
• Darsteller*innen ohne E-Mail-Adresse werden unter der Liste namentlich genannt statt still weggelassen — so geht keine Einladung raus, in der drei Leute fehlen, ohne dass du es merkst. Ein*e Darsteller*in in zwei Rollen bekommt die Einladung einmal.
• Halte im Abschnitt „Kontakt & Anreise" des Editors fest, wer den Kontakt hergestellt hat und wie ein Cast-Mitglied zum Set kommt: Kontaktiert von, Hauptwohnsitz, Zweitwohnsitz und Anreiseart. Alle vier sind Freitext – „69 € Bahn ab Nürnberg" oder „eigener Pkw, wird erstattet" bleiben exakt so erhalten, wie du sie tippst – und alle vier sind über das Suchfeld der Besetzung durchsuchbar.
• Hinterlege mehrere Referenzfotos pro Cast-Mitglied: Der Datei-Dialog nimmt mehrere Dateien auf einmal, die Vorschaubilder erscheinen darunter im Raster. Beim Überfahren (oder Antippen) eines Vorschaubilds erscheinen „Als Hauptfoto festlegen" und „Entfernen". Das Hauptfoto ist das, was alle anderen Oberflächen zeigen – die Figurenkarte, die Editor-Vorschau – und die Karte trägt einen kleinen Zähler, sobald es mehr als eines ist. Maximal zehn Fotos pro Cast-Mitglied.
• Lege im Abschnitt „Eigene Felder" des Editors eigene Spalten an – „69-€-Bahnticket", „Pkw", „Agenturprovision". Eine Spalte gilt PROJEKTWEIT: Was du hier anlegst, erscheint bei jedem Cast-Mitglied des Projekts; nur der Wert darunter gehört zu der Person, die du gerade bearbeitest. Spalten lassen sich jederzeit umbenennen – die Werte bleiben zugeordnet, weil sie an der Spalte hängen und nicht an ihrem Namen. Eine Spalte zu entfernen blendet sie aus, ohne Getipptes zu löschen. Ein Projekt fasst bis zu zwölf eigene Spalten.
• „Fähigkeiten" und „Mahlzeiten & Ernährung" klappen wie „Größen & Maße" hinter einem Chevron zusammen – eingeklappt, solange nichts erfasst ist, automatisch offen bei Cast-Mitgliedern, die schon Einträge haben, und im geschlossenen Zustand mit Zähler-Kennzeichen. „Kontakt & Anreise" und „Eigene Felder" verhalten sich genauso.
• Das Suchfeld der Besetzung durchsucht jetzt alles, was ein Cast-Mitglied trägt – Name, Cast, Beschreibung, Fähigkeiten, Größen und Körpermaße, Wohnsitze und Anreiseart, Kontaktiert-von, Werte eigener Felder, Ernährungs-Kennzeichen und -Notizen, Tagesnotizen und Gründe für Nichtverfügbarkeit. „EU 43", „Bahn" oder „vegan" zu tippen grenzt die Besetzung genauso ein wie ein Name.
• „Weitere Filter" über den Karten öffnet das erweiterte Filterfeld: Casting-Status, die Merkmals-Filterzeilen und die Fähigkeiten-Chips. Die Optionen entstehen aus der Besetzung selbst, ein Filter kann also nie leer zurückkommen, weil er etwas anbietet, das niemand hat. Der Umschalter trägt ein Kennzeichen mit der Zahl aktiver Filter, sodass ein im zugeklappten Feld gesetzter Filter sichtbar bleibt. Alle Filter kombinieren sich mit dem Suchfeld und den Verfügbarkeits-Pills; „Filter zurücksetzen" löscht alles.
• Merkmale und Fähigkeiten sind Chips statt eines Dropdowns, und du kannst beliebig viele einschalten – ein Cast-Mitglied muss ALLE davon mitbringen, um sichtbar zu bleiben. „Reiten" plus „Französisch" ergibt die engere Auswahl der Reiter*innen, die Französisch sprechen, nicht die Summe beider Listen. Jeder Chip zeigt, wie viele Cast-Mitglieder die Fähigkeit haben – eine Kombination, die leer zurückkommen muss, ist also schon vor dem Klick zu sehen. Ab acht Fähigkeiten erscheint über den Chips ein kleines Feld „Merkmal finden…", das die Liste selbst durchsucht; ein bereits eingeschalteter Chip bleibt dabei immer sichtbar, ein aktiver Filter kann sich also nie vor dir verstecken.
• Sortiere die Besetzung mit dem Bedienelement neben dem Suchfeld. Jedes erfasste Merkmal ist ein Sortierkriterium, in denselben Gruppen wie die Filterliste: Rolle & Besetzung, Casting, Kostümgrößen, Körpermaße, Erscheinungsbild, Kontakt & Anreise, Ernährung, Fotos & Videos, Szenen & Drehplan sowie deine eigenen Spalten – dazu ein Button Aufsteigend/Absteigend. Der Casting-Status sortiert entlang des Ablaufs (Offen → Im Casting → … → Gebucht → Abgesagt), nicht alphabetisch, und die Verfügbarkeit stellt die freien Cast-Mitglieder nach vorn. Größen und Maße sortieren numerisch, wo möglich: „EU 9" steht vor „EU 43", „168 cm" vor „180 cm". Ein mit „(Anzahl)" markiertes Kriterium sortiert nach der MENGE – „Fotos (Anzahl)" aufsteigend ist der schnellste Weg zu allen, die noch kein Bild haben. Zähl-Sortierungen starten mit „die meisten zuerst", Namens- und Textsortierungen mit A→Z – beides ändert der Richtungs-Button.
• Cast-Mitglieder, zu denen für das gewählte Kriterium nichts erfasst ist – kein Casting-Status, kein*e Darsteller*in hinterlegt, keine Drehtage, gegen die sich die Verfügbarkeit prüfen ließe – sammeln sich immer unten, in beide Richtungen. Das ist Absicht: Eine Leerstelle ist keine Position auf der Skala, und „Nicht gesetzt" im Casting-Status-Filter ist der Weg, gezielt nach ihnen zu suchen.
• Sortieren ist eine Ansicht, nie eine Änderung an deiner Besetzung. Es ordnet nur die Anzeige und schreibt nichts – zurück auf „Manuelle Reihenfolge" stellt exakt die Reihenfolge wieder her, in die du die Karten gezogen hast. Solange eine andere Sortierung aktiv ist, pausiert das Umsortieren per Drag & Drop, und die Werkzeugleiste sagt es dir – sonst würde eine Karte, die du in einer sortierten Ansicht ablegst, still eine Reihenfolge schreiben, die du nie gewählt hast. Dasselbe gilt, solange ein Filter aktiv ist.
• Das Suchfeld der Besetzung nimmt mehrere Wörter auf einmal, und jedes davon muss zutreffen: „Berlin Reiten" findet die Reiter*innen, die in Berlin wohnen – obwohl die Stadt ein Wohnsitz und das Reiten eine Fähigkeit ist. Was zusammengehört, setzt du in Anführungszeichen: „EU 43" trifft genau diese Schuhgröße und nicht jede*n, der*die irgendwo sonst eine 43 stehen hat.
• Sobald eine Suche oder ein Filter die Besetzung eingrenzt, zeigt die Werkzeugleiste neben den Filter-Bedienelementen „4 von 30 angezeigt" – eine kurze Liste sagt dir also immer, ob sie deinetwegen kurz ist.
• Ernährungs- und Allergiehinweise folgen der Besetzung in die Disposition. Der Dispositions-Editor zeigt über „Cast & Zeiten" einen Tageshinweis mit den Allergien (mit Namen – die Küche muss wissen, welcher Teller zu wem gehört) und den Ernährungsformen (als Zähler) aller heute disponierten Personen; jede Cast-Zeile wiederholt zusätzlich ihre eigenen Kennzeichen. Das ist die interne Planungsansicht – damit die Hinweise auch auf dem verteilten PDF stehen, braucht es weiterhin den Abschnitts-Schalter „Ernährung", weil Allergiedaten Gesundheitsdaten sind.
• „Alter" steht neben „Schauspieler*innen / Cast", und die Zeile „Profil-Link" mit Öffnen-Button hält die Agenturseite, das Castforward-/Filmmakers-Profil oder den IMDb-Eintrag. Das Alter ist bewusst Freitext – ein echtes Alter, eine Spielalters-Spanne („25–35") und „8 (wird im Mai 9)" bleiben exakt so erhalten, wie du sie tippst, und alles davon ist durchsuchbar.
• Der Abschnitt „Erscheinungsbild" erfasst Haarfarbe, Haarlänge, Frisur, Bart (samt Form und Länge), Statur, Augenfarbe, Ethnizität, Hautton, Brille, Tattoos, Piercings und weitere Merkmale. Jedes Feld ist ein Freitextfeld mit angehängter Vorschlagsliste: Auswählen hält die Schreibweisen einheitlich – erst das macht den Merkmalsfilter brauchbar – tippen kannst du trotzdem immer, was die Liste nicht anbietet.
• Casting-Videos kommen in den Abschnitt „Casting-Videos". Entweder du lädst den Clip hoch (MP4, MOV oder WebM, bis 50 MB) oder du fügst den Link ein, den die Agentur geschickt hat – eine Vimeo- oder WeTransfer-Adresse ist ein genauso gültiger Eintrag wie eine Datei. Hochgeladene Clips spielen direkt im Fenster, Links öffnen in einem neuen Tab. Bis zu sechs Videos pro Cast-Mitglied.
• Ein Klick auf ein Foto – auf der Figurenkarte oder im Vorschauraster des Editors – öffnet die Vollbild-Ansicht. Fotos und Casting-Videos liegen in einem gemeinsamen Karussell, die Pfeiltasten links/rechts führen also vom letzten Foto direkt zum Selftape. Esc schließt, der Zähler zeigt, wo du bist, und der Streifen unten springt zu jedem Element. Bei einem Foto speichert der Download-Pfeil neben dem Schließen-Button das Bild auf dem Gerät; bei einem Casting-Video oder einem externen Link wird er nicht angeboten.
• „Nach Merkmal filtern" ist eine Liste, die du selbst aufbaust: „Filter hinzufügen" drücken, ein beliebiges erfasstes Merkmal wählen – Kleidergröße, Körpergröße oder jedes andere Körpermaß, Haarfarbe, Wohnsitz, Anreiseart, ein Ernährungs-Kennzeichen, eine deiner eigenen Spalten, Fotos, Casting-Videos, Szenen, Tagesnotizen, Korrespondenz – und dann einen Wert. Füge beliebig viele Zeilen hinzu: Zeilen zu VERSCHIEDENEN Merkmalen müssen alle zutreffen („wohnt in Berlin" UND „Schuh EU 43"), zwei Zeilen zum GLEICHEN Merkmal treffen, wenn eine davon passt („Schuh EU 42" oder „EU 43"). Jedes Feld und jeder Wert trägt seinen Zähler, eine Kombination, die leer zurückkommen muss, ist also schon vor der Auswahl zu sehen – und angeboten werden nur Merkmale, zu denen jemand tatsächlich etwas erfasst hat.
• Zwei Antworten, die vorher kein Filter geben konnte: „Beliebiger Wert" wählt alle, bei denen das Merkmal überhaupt erfasst ist, „Nicht erfasst" genau die, bei denen es fehlt. Das ist die Lückensuche – wer noch kein Foto hat, von wem die Garderobe noch keine Größen hat, wer in keiner Szene steht, wem noch niemand geschrieben hat. „Nicht erfasst" erscheint nur, wenn das Merkmal tatsächlich jemandem fehlt.
• Alles, was der Figuren-Editor erfassen kann, ist filter- und sortierbar – auch die neun Körpermaße, beide Wohnsitze, die Anreiseart, Kontaktiert-von, die Ernährungs-Kennzeichen, die eigenen Spalten deines Projekts sowie die Anzahl von Fotos, Casting-Videos, Sperrzeiträumen, Tagesnotizen und Korrespondenz-Einträgen. Casting-Status, Verfügbarkeit und Fähigkeiten behalten ihre eigenen Bedienelemente über den Zeilen, statt doppelt aufzutauchen.
• Die Besetzung steht als EINE Zeile pro Cast-Mitglied über die volle Breite, mit dem Portrait zuerst. Vorher war es ein vierspaltiges Raster schmaler Karten, auf denen alles abgeschnitten wurde: Name, Cast, Telefonnummer, E-Mail, jede Detailzeile, jeder Skill-Chip und jedes Szenen-Kennzeichen endeten in „…", die Beschreibung zeigte zwei Zeilen, und Skills ab dem siebten verschwanden hinter einem „+2". Nichts wird mehr abgeschnitten — lange Namen, Adressen, Notizen und Skill-Listen brechen stattdessen um, und jeder Skill und jedes Szenen-Kennzeichen ist zu sehen.
• Jede Zeile beginnt mit einem Portrait im Format 3:4, groß genug, um jemanden daran zu erkennen. Wer noch kein Bild hat, bekommt eine Initialen-Kachel derselben Größe statt einer Lücke, damit die Zeilen bündig bleiben. Ein Klick auf das Portrait öffnet die Medienansicht; die kleine Zahl in der Ecke zählt die Fotos und Casting-Videos dahinter.
• Bearbeiten und Löschen liegen rechts in jeder Zeile und sind immer sichtbar — bisher erschienen sie nur, wenn die Maus über der Karte stand, und waren damit auf einem Touchscreen gar nicht auffindbar.
• Ziehen zum Umsortieren funktioniert weiterhin, jetzt vertikal. Der Griff sitzt ganz links in der Zeile; das Umsortieren bleibt deaktiviert, solange eine Suche, ein Filter oder eine Sortierung die Besetzung einschränkt.
• Der Figuren-Editor ist auf dem Desktop deutlich breiter, und ab großen Bildschirmen stehen die Abschnitte seiner Reiter in zwei Spalten statt in einer langen Liste. Das Beschreibungsfeld ist höher und lässt sich noch weiter aufziehen. Auf Smartphone und Tablet bleibt der Editor unverändert.
• Zwei Arten, die Besetzung zu lesen, umgeschaltet über Karten / Liste über dem Suchfeld. „Karten“ ist die bekannte Zeile über die volle Breite – ein Cast-Mitglied, jeder Wert ausgeschrieben. „Liste“ ist eine Tabelle: ein kleines Portrait und der Name links festgepinnt, jedes weitere Merkmal in einer eigenen Spalte, seitlich scrollbar. Die Wahl wird pro Projekt gemerkt.
• In der Listenansicht öffnet „Spalten“ eine Auswahl von allem, was die Besetzung erfasst – Kleidergrößen, Körpermaße, Erscheinungsbild, Wohnsitze und Anreiseart, Ernährungs-Kennzeichen, Anzahl Portraits und Casting-Videos, Szenen und Shots sowie die eigenen Spalten des Projekts. Hake an, was du vergleichen willst; die Tabelle zeigt es. Ein Klick auf eine Spaltenüberschrift sortiert danach, ein zweiter dreht die Richtung um – es ist dieselbe Sortierung wie im Dropdown, die beiden können also nicht auseinanderlaufen.
• Ziehen zum Umsortieren gibt es nur in der Kartenansicht. Eine Tabelle, die sich nach vierzig Spalten sortieren lässt, steht nie verlässlich in deiner eigenen Reihenfolge – eine dort abgelegte Zeile würde eine Reihenfolge schreiben, die du nie gewählt hast. Zum Umsortieren zurück zu „Karten“.
• Auf dem Desktop und auf einem quer gehaltenen Tablet zeigt ein Cast-Mitglied mit mehreren Portraits mehr als eines: Die weiteren Bilder stapeln sich unter dem ersten und füllen den Platz neben einem langen Datensatz, statt ihn leer zu lassen. Wie viele erscheinen, hängt davon ab, wie hoch die Angaben dieses Cast-Mitglieds sind – die Zeile wächst also nie, um Platz zu schaffen. Ein Kennzeichen auf dem letzten Bild zählt, was noch verborgen ist, und jedes davon öffnet die Vollbild-Ansicht genau bei diesem Bild.
• Figuren archivieren nimmt eine Figur aus der aktiven Besetzung, ohne etwas zu löschen — Kontaktdaten, Maße, Casting-Tapes und Korrespondenz bleiben erhalten. Im Figuren-Tab gibt es dazu einen Umschalter „Aktiv / Archiviert“ neben der Ansichtsauswahl. Eine archivierte Figur verschwindet aus JEDER Figurenauswahl (Szenenbesetzung, Hintergrund, Shot-Grid, Schauspiel-Knoten im Grundriss, „Zusätzlich abgerufen“ auf der Dispo) und aus den Besetzungs-Exporten, bis du sie wiederherstellst. Ist die Figur noch in Szenen oder Einstellungen besetzt, warnt das Archivieren vorher und nennt die Szenen; nach dem Bestätigen wird sie dort entfernt, und die Rückgängig-Meldung stellt jede Zuordnung wieder her. Außerdem verliert eine archivierte Figur ihre Rollennummer — siehe „Rollennummern“.

Jede Rolle trägt eine Nummer — die kleine Zahl, die eine Dispo zitiert, statt die Rolle in jeder Szenenzeile auszuschreiben. Sie steht als #3-Badge neben dem Namen in beiden Roster-Ansichten und ist das erste Feld im Rollen-Datensatz, links vom Rollennamen.

• Wird automatisch vergeben — eine neue Rolle bekommt die nächste freie Nummer im Projekt, egal ob von Hand angelegt, aus dem Drehbuch extrahiert oder per Rückgängig nach einem Löschen zurückgeholt. Ein rückgängig gemachtes Löschen stellt die alte Nummer wieder her.
• Ein Roster aus der Zeit vor dieser Funktion wird beim ersten Öffnen des Figuren-Tabs durchnummeriert — in der eigenen manuellen Reihenfolge des Rosters, fortlaufend ab der höchsten bereits vergebenen Nummer. Beim reinen Lesezugriff auf ein fremdes Projekt wird nichts geschrieben.
• Nummer ändern: im Rollen-Datensatz überschreiben. Nummern sollen stabil bleiben — eine letzte Woche gedruckte Dispo zitiert sie — deshalb wird niemand von selbst umnummeriert, und eine neue Rolle bekommt immer die Nummer nach der höchsten vergebenen: Eine Lücke mitten im Roster wird nie aufgefüllt. Bei einer bestehenden Rolle leer gelassen, bleibt die vorhandene Nummer erhalten.
• Archivierte Figuren haben keine Nummer. Das Archivieren nimmt sie weg: kein Badge, keine Nummer auf der Dispo, und das Nummernfeld im Datensatz ist gesperrt. Niemand sonst wird umnummeriert. Beim Wiederherstellen bekommt die Figur die nächste freie Nummer; Rückgängig direkt nach dem Archivieren gibt ihr die alte Nummer zurück, sofern sie inzwischen niemand anderes bekommen hat. Archivierst du die Figur mit der höchsten Nummer, wird diese Nummer für die nächste neue Rolle frei.
• Die Nummer ist eine eigene sortier- und filterbare Spalte in der Listenansicht. Aufsteigend sortiert steht eine Rolle ohne Nummer hinten, nicht vorne.
• Wo sie gelesen wird: der Drehplan der Dispo druckt diese Nummern statt der Namen, und die Besetzungstabelle der Dispo führt eine #-Spalte als Schlüssel.

Der Sub-Tab „Drehplan“ ist dein Produktions-Stripboard. Szenen und Shots per Drag-and-Drop in Drehtag-Gruppen.

• Drag-and-Drop von Szenen/Shots in Drehtage. Sortierung nutzt fraktionales Indexing — robust auch bei 100+ Shots.
• Einstellungen auswählen und in der Auswahlleiste mit „Sortieren:“ nach Szenennummer, Kamera, Objektiv, Tageszeit oder Einstellungsgröße neu ordnen (nach einer Rückfrage) oder mit „Verschieben nach:“ auf einen anderen Tag legen.
• Tages-Steuerung — der Pfeil im Tages-Kopf („Tag danach einfügen“) schiebt alle späteren Tage um eins nach hinten; der Papierkorb („Leeren Tag entfernen“) erscheint nur an einem Tag ohne Einstellungen, löscht dessen Zeitblöcke und rückt die späteren Tage auf. Ein Drehplan fasst höchstens 365 Drehtage. Beides ist im Drehmodus ausgeblendet. „Einklappen“ / „Ausklappen“ faltet einen Tag auf eine Zeile mit der Anzahl, und „Rückgängig“ in der Leiste (Cmd/Strg+Z) nimmt den letzten Zug zurück.
• Zeitschätzungen (expected_duration_secs) rollen auf Gruppen-Ebene zu Summen mit Pro-Department-Call-Times.
• Jede Shot-Zeile trägt vier Schnell-Eingabefelder, jedes mit Beschriftung und Einheit: Dauer ist die Länge des Shots in Sekunden, danach steht Setup Kam / Licht / Sonst. für das Setup der jeweiligen Abteilung in Minuten. Benötigte Zeit = Dauer + das längste der drei Setups — die Abteilungen rüsten parallel, sie addieren sich nicht.
• Shot inline ausklappen, um Details ohne Verlassen des Stripboards zu sehen/bearbeiten.
• Drehtag-Header zeigen Gesamtdauer, Szenenzahl und Figurenbedarf.
• Stripboard-Daten speisen die Erstellung der Disposition pro Tag.
• Tab-übergreifende Sprünge verknüpfen die Sub-Tabs: ein platzierter Grid-Shot zeigt ein 'Grundriss'-Badge, das seinen Floor Plan öffnet; ein ausgeklappter Shot bietet 'Drehbuch zu dieser Szene anzeigen', um zum Drehbuch-Tab zu springen; aus dem Floor Plan scrollt 'open shot in list' den Shot ins Grid; und beim Sprung vom Figuren-Tab in die Shot-Liste erscheint ein 'Gefiltert nach: <Name>'-Chip, damit klar ist, dass die Liste auf diese Figur gefiltert ist. Sub-Tabs sind außerdem per ?subtab=… deep-linkbar — ein Link öffnet direkt die richtige Ansicht.
• Wenn du Shots auf mehr Tage planst, als der Projektkalender definiert, zeigt der Drehplan eine Warnung: Diese Extra-Tage haben keine echten Daten, also greifen Dispos und Exporte auf ein Platzhalter-Datum zurück, bis du die Daten im Projektkalender-Tab ergänzt.
• Jeder Tages-Header zeigt seinen Seitenumfang in Achtelseiten — dem Produktionsstandard. Unter einer Seite steht nur der Bruch ("6/8 S."), ein längerer Tag liest sich als "1 7/8 S.". Ist für keine Szene des Tages ein Seitenumfang hinterlegt, wird das Badge ausgeblendet, statt "0 S." zu behaupten.
• Tageslänge in der Drehplan-Leiste legt den Drehtag fest, gegen den das Budget-Badge misst — standardmäßig 10 Stunden, einstellbar von 1 bis 24 in Halbstunden-Schritten, pro Projekt. Sie steuert das Badge, die Budget-Überschreitung, die Mittags- (60 %) und Überstunden-Warnung (100 %) sowie den Budget-Balken im exportierten Drehplan-PDF.
• Essenspausen zählen nicht zum Tagesbudget: ein Zehn-Stunden-Tag sind zehn Stunden Arbeit plus Essen. Das Badge zeigt die Arbeitszeit und weist den Abzug daneben als (+1Std. Pause) aus. Umleuchten, Stellproben, Company Moves, Vorabbau, Aufbau, Abbau und Szenenwechsel-Puffer sind Crew-Zeit und bleiben im Budget.
• Abteilungs-Zeiten im Drehtag-Kopf leiten Kamera und Licht aus den Setup-Minuten des ersten Shots ab und setzen die Regie 30 Minuten vor die Crew-Zeit. Das sind VORSCHLÄGE: Überschreibe sie einfach, um die tatsächliche Zeit des Tages zu setzen. Eine überschriebene Abteilung tauscht ihren Hinweis "(auto)" gegen eine Auto-Schaltfläche, die den Wert wieder auf die Berechnung zurücksetzt. Gespeichert wird nur, was du änderst — überschreibst du Kamera, folgen Licht und Regie weiter dem Zeitplan, und die gesetzte Zeit ist die, die der Dispo des Tages erhält. Cast-Zeiten im Drehtag-Kopf geben jeder an diesem Tag eingeplanten Darsteller*in eine eigene Zeit, direkt neben der bestehenden Abteilungs-Zeile. Aufgeführt werden nur die an diesem Tag benötigten Figuren; die Zeile ist eingeklappt mit einer Zusammenfassung ("2 von 5 gesetzt" bzw. "alle zur Crew-Zeit") und zeigt die Crew-Zeit als Platzhalter — leer heißt: zur Crew-Zeit.
• Cast-Zeiten werden pro Drehtag gespeichert und von Disposition erstellen in die Dispo übernommen, die damit ihre Cast-Zeiten-Tabelle vorbefüllt. In der Dispo selbst gesetzte erweiterte Zeiten (Abholung, Kostüm, Maske, fertig) bleiben dort erhalten und werden vom Drehplan nicht überschrieben.
• Kompars*innen sind ein eigenes Feld, getrennt von der Besetzung: eine Einstellung trägt eine Gruppe je Art (4 Passant*innen, 8 Restaurantgäste) im Feld Komparserie neben Cast, die Listenansicht bekommt eine Komp.-Spalte mit der Kopfzahl, und jeder Drehtag-Kopf zeigt einen Komparserie-Chip mit der Tagessumme (Pausenblöcke und gestrichene Einstellungen zählen nicht mit).
• Eine Szene benennt ihre Komparserie weiterhin im Breakdown unter Extras / Atmosphäre — es gibt keinen zweiten Speicher auf Szenenebene. Der Szenen-Dialog bietet neu eine Brücke, die diese Namen als Gruppen von je 1 auf die Einstellungen der Szene überträgt; bereits vorhandene Namen werden übersprungen, zweimaliges Drücken verdoppelt also nichts. Sub-Einstellungen erben die Komparserie zusammen mit der Besetzung.
• Textfelder einer Einstellung — Name, Detail, Regienotizen — folgen deiner Eingabe und speichern kurz nachdem du aufhörst oder sobald du das Feld verlässt. Wegklicken, die Zeile aus dem Bild scrollen oder den Tab mitten im Satz schließen verliert die Eingabe nicht.
• Drehort-Namen, Rollen und Darsteller*innen werden im Stripboard vollständig angezeigt. Der Drehort im Tages-Header, der Drehort einer Szenengruppe, der Drehort-Hinweis an der Einstellung und die Fußzeile der Szenenkarte wurden zuvor auf eine feste Pixelbreite beschnitten; sie brechen jetzt stattdessen in eine zweite Zeile um. Die Cast-Chips einer Einstellung zeigen ebenso alle zugewiesenen Figuren statt der ersten drei, jeweils als ROLLE (Darsteller*in) — dieselbe Beschriftung wie in den Cast-Auswahlfeldern, womit Stripboard und Shot-Liste endlich übereinstimmen.

Einstellungsliste und Drehplan führen jeweils ihre eigene Reihenfolge. Das Umsortieren der einen ändert die andere nie.

• Die Einstellungsliste ist die kreative Reihenfolge — die Reihenfolge, in der die Shots Sinn ergeben. Der Drehplan ist die Drehreihenfolge, und die ist meist eine andere: gruppiert nach Drehort, nach Verfügbarkeit der Darsteller*innen, nach Tageslicht.
• Ziehst du einen Shot im Drehplan, ändert sich nur der Drehtag. Die Einstellungsliste bleibt genau so, wie du sie verlassen hast — und umgekehrt genauso.
• Die Aktionen Sortieren: und Verschieben nach: der Auswahlleiste folgen derselben Regel: Sie ordnen den Drehtag um, nie die Einstellungsliste.
• Zeitblöcke — Pausen, Umleuchten, Stellprobe, Motivwechsel, Vorab-Aufbau, Aufbau und Abbau — gehören ausschließlich zum Drehplan. Sie takten einen Drehtag, statt zu beschreiben, was gedreht wird; du legst sie deshalb über die Reihe der Block-Chips am Fuß jedes Tages an (jeder landet am Ende dieses Tages und lässt sich dann ziehen) oder im Drehmodus, und sie tauchen weder in der Einstellungsliste noch in deren PDF auf.
• Ein Shot, den du im Drehplan nie bewegt hast, sitzt schlicht dort, wo ihn die Einstellungsliste hinstellt — ein frisches Projekt liest sich also auf beiden Tabs gleich, bis du mit dem Disponieren anfängst.
• Ein Setup-Wechsel wird automatisch nur an der Szenengrenze gesetzt, die ein Drag tatsächlich erzeugt — der Drehplan geht nicht den restlichen Tag durch, ein einzelner Drop verteilt also keine Blöcke über Szenen, die du gar nicht angefasst hast.
• Szenen-Puffer in der Drehplan-Leiste bestimmt die Länge eines automatischen Setup-Wechsels; 0 schaltet sie komplett ab, statt Null-Minuten-Blöcke anzulegen.
• Einen Setup-Wechsel kannst du über die Block-Chips am Fuß jedes Tages auch selbst anlegen — neben Pause, Umleuchten, Stellprobe, Motivwechsel, Vorab-Aufbau, Aufbau und Abbau. Und jeder Zeitblock, Setup-Wechsel eingeschlossen, hat in seiner Zeile einen Löschen-Button. Ein Block, den du auf „Nicht geplant“ ziehst, ist nur geparkt, nicht entfernt.
• Aufbau und Abbau sind die beiden Klammern des Drehtags: das Team stellt morgens das erste Setup und baut es abends wieder ab. Beide starten mit 30 Minuten und sind kontinuitätsneutral — anders als ein Motivwechsel beenden sie das aktuelle Setup nicht, die Einstellung nach einem Aufbau-Block zahlt den Szenenübergang also nicht zusätzlich zu den gerade gesetzten Minuten.
• Ein disponierter Shot zeigt das auch in der Einstellungsliste: Seine Zeile trägt neben den Chips für Status und „Optional“ ein Badge Tag 3, und die Listenansicht führt denselben Wert in der Spalte Tag. Bei einem Shot ohne Drehtag steht dort nichts — die Zählung über der Liste bleibt die Zusammenfassung. Zwei verknüpfte Takes zeigen jeweils ihren eigenen Tag, denn die Verknüpfung lässt den Drehtag bewusst pro Take.

Die Szenen-Aufbauzeit wird normalerweise in dem Moment berechnet, in dem der Tag diese Szene erreicht. Wird vorab gerüstet — klassisch: Szene 2 und 3 werden morgens ausgeleuchtet und erst nach Szene 1 gedreht —, passiert dieser Aufbau nicht am Szenenwechsel, und ihn dort zu berechnen bläht den Tag auf.

• Öffne eine Szene (Drehbuch-Tab → Szene bearbeiten) und gehe zu Szenen-Aufbauzeiten. Kamera-Setup und Licht-Setup haben jetzt jeweils die Checkbox Vorab aufgebaut (separat einplanen).
• Ist sie gesetzt, fällt diese Abteilung aus den Umbaukosten der Szene heraus. Die andere Abteilung zählt weiter: eine Szene mit vorab gerüstetem Licht und 8 Min. Kamera-Setup kostet am Szenenwechsel 8 Min. statt des längeren Licht-Werts.
• Ein Hinweis unter den Feldern zeigt, wie viele Minuten herausgenommen wurden — so weißt du, wie lang der Vorab-Aufbau tatsächlich ist.
• Plane diese Minuten wieder ein: im Drehplan-Stripboard den Chip „Vorab-Aufbau“ am Fuß des Tages drücken (er legt einen 30-Minuten-Block ans Ende dieses Tages) und die Dauer anpassen. Dann den Block dorthin ziehen, wo er hingehört — meist als Erstes am Morgen.
• Ein Vorab-Aufbau-Block ist bewusst kontinuitätsneutral: anders als ein Motivwechsel beendet er das aktuelle Setup nicht, die folgende Einstellung zahlt also keinen erneuten Szenenwechsel.
• Drehplan-PDFs weisen die herausgenommene Zeit separat als Vorab-Aufbau aus, damit die gedruckte Tagesaufschlüsselung weiterhin aufgeht.

An Szene und Einstellung hängen zwei verschiedene Zeiten, die leicht zu verwechseln sind. Die Dauer ist die DREHZEIT. Die Stoppzeit ist die Länge im fertigen Film.

• Die Stoppzeit einer Szene wird im Szenen-Dialog gesetzt. Bleibt sie leer, summiert die App stattdessen die Stoppzeiten der Einstellungen dieser Szene.
• Die Stoppzeit einer Einstellung wird in der Shotliste gesetzt, im Feld Stoppzeit neben der Dauer. Wer sie nicht braucht, blendet die Spalte in der Feldauswahl aus.
• Hat eine Szene eine Stoppzeit, zeigt jede ihrer Zeilen die laufende Summe als 5/120 Sek. — und färbt sich rot, sobald die Einstellungen darüber hinauslaufen.
• Szenenkarte, Kopfzeile des Drehtags und Disposition zeigen die aufgelöste Stoppzeit: den eigenen Wert der Szene, sonst die Summe ihrer Einstellungen.
• Eine Szene ohne Stoppzeit zeigt einen Strich, keine Null. Die Stoppzeit fließt nie in den Drehplan ein: Sie verschiebt keine Zeit und keine Tageslänge.

Eine Szene wird oft an mehreren Orten gedreht — eine Verfolgung über drei Straßen oder eine Totale am Gebäude mit der Auflösung in einem Raum. Verknüpfe so viele Drehorte wie nötig und lege fest, wo jede Einstellung spielt.

• Verknüpft wird im Sub-Tab „Drehort“: Drehort öffnen und die dort gedrehten Szenen hinzufügen. Eine Szene darf unter beliebig vielen Drehorten stehen.
• Jeder verknüpfte Drehort erscheint jetzt einzeln auf der Disposition, in der Drehort-Spalte des Drehplans und in den Wegbeschreibungen — in der Reihenfolge der Drehorte. Vorher war nur der erste sichtbar.
• Szenenkarte und Drehplan-Streifen listen die verknüpften Orte unter dem Drehort-Text der Szene, sodass auf einen Blick sichtbar ist, dass es mehrere sind.
• In der Shotliste sagt das Feld Drehort, wo eine einzelne Einstellung spielt. Es bietet zuerst die Drehorte dieser Szene an, danach alle weiteren — ein Nachdreh kann auch woanders stattfinden.
• Der frei eingetippte Drehort der Szene und ihr Schlechtwetter-Ausweichort bleiben unverändert und weiterhin sichtbar; die verknüpften Orte stehen daneben und werden übersprungen, wenn die Szene sie ohnehin nennt.

Einen Drehtag live schalten, und der Drehplan zeigt nur noch diesen Tag plus den Tag davor und danach. Das ist die Ansicht fürs Set: große Abhaken-Buttons, eine laufende Uhr, Takes und Notizen.

• Start über den Button Drehmodus in jedem Drehtag-Kopf. Der Tag geht für das ganze Projekt live — alle sehen ein Banner „Tag 5 läuft“ —, aber jede Person entscheidet selbst, ob sie die fokussierte Ansicht öffnet. Der volle Drehplan einer Produzentin oder eines Produzenten wird also nie ungefragt zusammengeklappt.
• Es werden nur drei Tage gezeigt: der laufende Tag, der davor und der danach. Das reicht, um eine Einstellung auf morgen zu schieben oder vorzuziehen — und mehr steht nicht im Weg. Drag-and-drop funktioniert genau wie im Planungs-Board.
• Fertig und Gestrichen sind zwei getrennte Buttons, kein durchschaltender Chip — je ein Tipp, und ein erneuter Tipp auf den aktiven Button setzt die Einstellung wieder auf geplant.
• Die Leiste oben zeigt die Uhrzeit, den Call des Tages, den Abhak-Fortschritt und wie der Tag läuft: im Zeitplan, 23 Min. im Rückstand oder 12 Min. voraus. Dieser Wert läuft live mit — er wächst weiter, während eine Einstellung überzieht, ganz ohne Eingabe — und steht neben dem geplanten und dem hochgerechneten Drehschluss.
• Eine Einstellung aufklappen zeigt, was die Kamera dafür braucht: Kamerapaket, Optik, Spezial-Setup, Kamera- und Lichtequipment, Größe, Winkel, Bewegung, Aufbauzeiten, Besetzung und Motiv. Notizen aus der Vorbereitung stehen schreibgeschützt als Kontext daneben.
• Die Aufklappansicht nennt außerdem die Einstellung davor und danach — in Drehreihenfolge, mit Uhrzeiten. Das Board gruppiert den Tag nach Szenen, und Szenennummern folgen nicht der Drehreihenfolge; die Zeile darüber ist also meist nicht die vorherige Einstellung. Gestrichene Einstellungen werden übersprungen, Pausen dagegen angezeigt — „als Nächstes ist Mittag“ ist eine relevante Information.
• Takes: Take hinzufügen, mit Gut / NG / Halten bewerten und pro Take eine Notiz schreiben. Die eingeklappte Zeile zeigt die Anzahl und wie viele davon gut waren.
• Geplant vs. tatsächlich: eintragen, was die Einstellung wirklich gebraucht hat. Beim Abhaken füllt die App die tatsächliche Dauer automatisch aus der Uhrzeit — dem Abstand zum vorherigen Abhaken — und sobald ein eigener Wert eingetippt wird, überschreibt sie ihn nie wieder.
• Das …-Menü jeder Zeile erstellt eine Variante der Einstellung (eine vollständige, frei bearbeitbare Kopie direkt dahinter — kein verknüpfter Take, Optik, Größe und Aufbauzeit sind also änderbar), fügt einen Zeitblock danach ein oder verschiebt die Einstellung einen Tag vor oder zurück.
• Zeitblöcke: Pause, Umleuchten, Stellprobe, Motivwechsel, Vorab-Aufbau, Aufbau, Abbau und Setup-Wechsel haben jeweils eigenen Typ, eigenes Icon und eigene Standarddauer (30 Minuten für Pause, Motivwechsel, Vorab-Aufbau, Aufbau und Abbau; 15 für Umleuchten, Stellprobe und Setup-Wechsel). Nur eine Pause zählt als Mahlzeit — ein 45-minütiger Motivwechsel hebt die Mittagswarnung also nicht mehr auf und wird nicht mehr als Essenszeit der Crew gedruckt.
• Alles, was am Set entsteht — Abhaken, Notizen, Takes, tatsächliche Zeiten, Verschiebungen — wird lokal gespeichert, in die Cloud synchronisiert und erscheint live bei allen Mitarbeitenden im Projekt.
• Drehtag beenden schaltet den Tag für alle ab; Verlassen beendet nur die eigene fokussierte Ansicht.
• Personen mit Lesezugriff sehen alles, können aber nicht abhaken, bearbeiten oder ziehen.
• Alles fließt in den Tagesdrehbericht: Der Abschnitt Gedrehte Einstellungen zeigt abgedeckte Szenen, gedrehte und gestrichene Einstellungen, Takes gesamt, geplante vs. tatsächliche Minuten, eine Aufschlüsselung nach Kamera und jede Notiz vom Set — live aus dem Drehplan gelesen, kann also nie davon abweichen.

Ein Drehtag markiert Außenszenen, die außerhalb des Lichts geplant sind, das sie verlangen. Grundlage sind das Datum des Tages, die Koordinaten des Motivs sowie INT/EXT und Tageszeit jeder Szene — verglichen wird das Zeitfenster der Szene im Tagesablauf mit dem echten Sonnenauf- und -untergang.

• Ein rotes Badge nennt die Szenen, die komplett außerhalb ihres Tageslichts liegen — eine EXT/TAG-Szene nach Einbruch der Dunkelheit oder eine EXT/NACHT-Szene am Nachmittag.
• Ein gelbes Badge markiert Szenen, deren Zeitfenster den Sonnenauf- oder -untergang nur überschneidet.
• Szenen werden benannt, nicht gezählt; ab der vierten wird auf „+N“ gekürzt.
• Eine Szene mit mehreren Einstellungen wird einmal gemeldet — mit ihrem ungünstigsten Ergebnis.

Einklappbares Panel über dem Stripboard, das die geplanten Tage jeder Figur als Punktstreifen visualisiert. Zeigt Drehtag-Anzahl, Einstellungs-Minuten, Drehpausentage, Tagesspanne und eine Fragmentierungs-Warnung, wenn die Tage einer Figur breiter gestreut sind als nötig. Schauspieler*innen rechnen pro gebuchten Tag ab — eine Figur an den Tagen 1, 4, 7 ist eine 3-Tages-Buchung, unabhängig von der reinen Bildschirmzeit. Dieses Panel macht diese Kosten sichtbar.

• Punktstreifen pro Figur — ein Punkt für jeden Drehtag bis zum letzten geplanten: gefüllt, wo die Figur dreht, bernsteinfarben für eine Drehpause (ein Tag zwischen erstem und letztem Abruf, an dem sie nicht abgerufen ist — bezahlt, aber ohne Einsatz), grau für einen freien Tag.
• Drehtag-Anzahl + Einstellungs-Minuten (die geplante Drehzeit ihrer Einstellungen) pro Figur — über- und unter-genutzte Cast erkennen. Gibt es Drehpausen, folgt ihre Anzahl; beim Darüberfahren erscheinen die Tage.
• Tagesspanne — erster bis letzter Tag. Vergleich mit Drehtag-Anzahl zeigt Fragmentierung.
• Fragmentierungs-Warnung — bei Tagesspanne > Drehtage + 1. Signalisiert Leerlauftage, die trotzdem abgerechnet werden.
• Auf einen Punkt klicken springt das Stripboard zu diesem Drehtag.
• Verfügbarkeitskonflikt — der Tagespunkt einer Figur wird rot mit einem „Verfügbarkeitskonflikt"-Kennzeichen, wenn sie an einem Tag eingeplant ist, der in einen ihrer nicht verfügbaren Zeiträume fällt (pro Figur im Cast-Tab festgelegt). Plane keine Szenen an Tagen ein, an denen ein*e Darsteller*in nicht arbeiten kann.
• Tagesnotiz — ein Tagespunkt erhält einen bernsteinfarbenen Ring und einen Tooltip, wenn die Figur eine Notiz für diesen Drehtag hat.
• Das Drehplan-PDF druckt dieselben Daten als Drehtage-Übersicht (DOOD) — eine Zeile pro Figur, eine Spalte pro Tag, markiert mit SW (Drehbeginn), W (Drehtag), WF (letzter Drehtag), SWF (ein einziger Tag) oder H (Drehpause), am Zeilenende die Summe aus Dreh- und Drehpausentagen.

Das Stripboard speist die Erstellung der Disposition. Beide Werkzeuge teilen sich Daten, damit Dispos und Drehplan konsistent bleiben.

• „Disposition erstellen“ im Tages-Kopf legt eine Dispo für diesen Tag an, datiert aus dem Kalender-Tab (solange das Projekt keine Drehtermine hat, mit dem heutigen Datum und einer Warnung). Du findest sie im Tab „Dispositionen“.
• Die neue Dispo kommt ausgefüllt an: die Szenen des Tages in Drehreihenfolge, Crew-Call, Mittag (wenn der Tag einen Pausenblock hat), Drehschluss, Abteilungs-Calls, die Cast-Zeit jeder Darsteller*in, die Schlüsselkontakte sowie Basecamp, Parken und Krankenhaus des Motivs, das dem Tag im Kalender-Tab zugeordnet ist.
• Die Zeiten folgen dem Drehplan auch danach: Crew-Call, Mittag, Drehschluss und Abteilungs-Calls jeder Dispo, die auf diesen Drehtag datiert ist, werden aktualisiert, wenn sich der Drehplan ändert. Der Crew-Call wirkt auch umgekehrt — änderst du ihn auf der Dispo, folgt der Drehplan.
• Eine auf der Dispo eingetippte Zeit, die vom Drehplan abweicht, bleibt ab dann unangetastet — eine Dispo darf bewusst eine andere Zeit nennen. Eine dort gelöschte Abteilungszeile kommt nicht zurück.

Grundriss-Editor für Kamera-, Licht- und Talent-Positionen. Ein Grundriss gehört zum Projekt: Verknüpfe die Szenen, die er abdeckt, und dann jede Kamera mit einer ihrer Einstellungen.

• Im Sub-Tab „Grundriss“ einen Grundriss wählen oder „Grundriss erstellen“ drücken. In der Einstellungsliste trägt eine Einstellung, deren Kamera auf einem Grundriss steht, das Badge „Grundriss“ („Auf Grundriss anzeigen“), das ihn öffnet.
• Wand-Zeichen-Modus — eigene Wände und Set-Grenzen mit dem Wand-Tool zeichnen. Größe und Position so anpassen, dass die echte Location abgebildet wird.
• Wand-Ecke verschieben — eine Wand auswählen und einen runden Endpunkt ziehen. Jede Wand, die an dieser Ecke anschließt, geht mit, ein geschlossener Raum bleibt also geschlossen. Wer beim Start des Ziehens Alt/Option hält, verschiebt nur diese eine Wand. Rückgängig nimmt das ganze Ziehen in einem Schritt zurück.
• Räume — Wände, die eine geschlossene Runde bilden (jede Ecke verbindet zwei davon, etwa wenn das Wand-Werkzeug einen Raum schließt), bekommen eine leichte Füllung und ihre Fläche in m² in der Mitte. Ziehst du eine Ecke, wandern Füllung und Fläche mit. Treffen sich an einer Ecke drei oder mehr Wände, bleibt diese Gruppe ohne Füllung.
• Rückgängig in einem geteilten Plan — Rückgängig und Wiederholen nehmen nur deine eigenen Änderungen zurück. Was ein*e Mitarbeiter*in verschoben oder hinzugefügt hat, bleibt, wo es ist. Dein Verlauf bleibt auf diesem Gerät für dein Konto: Er übersteht ein Neuladen, aber deine anderen Geräte und deine Mitarbeiter*innen bekommen ihn nicht.
• Kameras auf Schiene oder Achse — zieh eine Kamera auf eine Dolly-Schiene, dann fährt sie darauf; häng sie über ihre Eigenschaften oder das Rechtsklick-Menü an die Handlungsachse, dann hält sie Abstand und Winkel zu den beiden Darsteller*innen. Wird die Schiene oder ein*e Darsteller*in verschoben oder gedreht, gehen die Kameras mit. Halte beim Ziehen Alt/Option, um eine Kamera zu lösen.
• Kamera-Animation über Keyframes inklusive unabhängiger Keyframe-Rotation.
• Gebogene Wege und Beats — zieh die Mitte eines Wegabschnitts, um ihn zu biegen (Doppelklick macht ihn gerade). Eine Bewegung dauert so lange, wie ihr Weg beim Plan-Tempo oder dem eigenen Tempo der Marke braucht. Marke B jedes Objekts ist Beat 1, Marke C Beat 2: Bewegungen im selben Beat starten gemeinsam, eine höhere Beat-Nummer lässt eine Bewegung warten.
• Gehen nach… in einem Schritt — wähl eine*n Darsteller*in oder eine Kamera, drück W (oder Rechtsklick → Gehen nach… / Fahrt nach…) und klick dorthin, wo es hingeht: Marke und Weg entstehen sofort. Umschalt+W (Kommen von… / Fahrt von…) wählt stattdessen, woher es kommt. R dreht das Objekt an der Marke, Esc bricht ab, ein Rückgängig nimmt die Bewegung zurück. Das + neben einer Marke in der Liste fügt auf halbem Weg davor eine Marke ein.
• Read-only-Modus für Sharing; Multi-Touch-Pinch-Zoom auf Tablets.
• Floor-Plan-Löschung erfordert ausdrückliche Bestätigung.
• Kamera, Licht oder Darsteller-Markierung setzen: in der Toolbar wählen und auf die Stelle im Grundriss klicken; danach ist wieder das Auswahlwerkzeug aktiv.
• Kamera-Paket — ist ein Kamera-Knoten mit einem Shot verknüpft, benennt das Eigenschaften-Panel das Paket, auf dem dieser Shot gedreht wird, samt Farbfeld daneben. Ein Klick auf das Farbfeld färbt die Pakete A–D um; es ist dieselbe Farbe, die PDF-Exporte und die Projektfelder verwenden — eine Änderung hier wirkt also überall. Pakete jenseits von D erhalten eine automatisch zugewiesene Farbe, das Farbfeld ist dann deaktiviert. Ein Warn-Chip erscheint, wenn zwei Kameras desselben Plans mit Shots auf DEMSELBEN physischen Paket verknüpft sind — nur eine davon kann gleichzeitig drehen.
• Rigging, an dem die Leuchten hängen — Traverse, Polecats und Wandspreizer — steht im Requisiten-Menü beim Grip-Material. Alle drei überbrücken eine Spanne und unterscheiden sich daher an den ENDEN: die Traverse durch ihre Verstrebung, der Polecat durch runde Druckfüße, der Spreizer durch flache Platten. Ein Spreizer kommt dorthin, wo ein Polecat die Wand eindrücken würde.
• Seitenansicht (Höhen) — die aufklappbare Leiste oben rechts trägt jede Kamera, jede Leuchte und jede*n Darsteller*in auf ihrer Rigging-Höhe auf. So lassen sich Augenhöhe, Kamerahöhe und Key-Light-Trim schon vor dem Drehtag gegeneinander prüfen. Die Höhen stammen aus properties.heightCm des jeweiligen Knotens. Leuchten auf derselben Höhe stehen in EINER Zeile mit ×n-Zähler (vollständige Liste per Hover) — Key, Fill und Back auf gleicher Höhe zu riggen ist der Normalfall, und als getrennte Zeilen übereinander war die Anzeige unlesbar. Liegen zwei Höhen zu dicht beieinander, rückt die Zeile nur so weit, dass sie lesbar bleibt; ein Strich an der linken Skala hält die echte Position.
• Ein Grundriss wird im Vollbild bearbeitet. Im Tab siehst du eine Vorschau mit dem Plan und den Verwaltungswerkzeugen (Plan wechseln, anlegen, Vorlage, Raumscan, Schnappschüsse, Drucken) — die Zeichenwerkzeuge liegen im Vollbild, wo die Zeichenfläche Platz hat. Mit „Im Vollbild bearbeiten“ wechselst du dorthin. Den ersten Grundriss anzulegen ist nie gesperrt. Auf Handy und Tablet bittet dich das Vollbild, ins Querformat zu drehen.
• Auf dem Handy — der Grundriss-Tab lässt die Zeichnung sichtbar: Die Zoom-Buttons bleiben unten links, Animationsmodus und Seitenansicht schrumpfen zu Symbol-Buttons, und die Minimap und die Leiste mit vorgeschlagenen Leuchten erscheinen nur, wo sie Platz haben (die Leiste nur dort, wo sich Leuchten auch platzieren lassen). Bearbeitet wird im Vollbild mit quer gehaltenem Handy: Die Planleiste schrumpft auf die Planauswahl und den Button „Grundriss-Werkzeuge“, der Anlegen, Umbenennen, Duplizieren, Snapshots, Legende, Drucken, Löschen, die verknüpften Szenen und die Liste der verknüpften Einstellungen öffnet. Die Unterleisten der Zeichenwerkzeuge starten dort eingeklappt, damit die Zeichenfläche den Bildschirm bekommt.
• Eine Figur im Plan kann ein Geschlecht tragen — weiblich, männlich oder divers — dargestellt als Zeichen in ihrer Scheibe. Nichts auszuwählen ist eine gültige Angabe und zeichnet gar kein Zeichen; ein erneuter Klick auf die aktive Auswahl hebt sie wieder auf.
• Objektivhöhe — ein Kameraknoten zeigt die Höhe, mit der sein Shot geplant ist, und kann sie für diese Position überschreiben (zwei Kameras auf denselben Shot stehen oft unterschiedlich hoch). Wird das Feld geleert, gilt wieder der Shot-Wert; 0 m ist eine gültige Höhe.
• Gym-, Park- und Trimm-dich-Pfad-Requisiten — das Requisiten-Menü enthält die Ausstattung einer Sport-Location: Kurzhanteln, Langhantel, Hantelscheiben, Kettlebell, Hantelbank, Squat-/Power-Rack, Hantelablage, Kraftmaschine, Laufband, Ergometer, Rudergerät und Spinde; Yogamatte, Gymnastikball, Medizinball und Ball; Parkbank, Sitzbank ohne Lehne, Nadelbaum, Palme und Hecke; dazu ein kompletter Trimm-dich-Pfad — Klimmzugstange, Barren, Balancierbalken, Hangelleiter, Kletternetz, Hürden, Sprungstämme und Stationsschild. Gym- und Pfad-Geräte sind nahe an ihrer echten Grundfläche gezeichnet statt als Symbol, denn an solchen Motiven beantwortet der Plan vor allem die Frage, wie viel Boden zwischen zwei Racks bleibt. Die drei Bälle stehen im richtigen Größenverhältnis zueinander, damit ein Gymnastikball nie wie ein Fußball wirkt, und die stangenförmigen Stationen unterscheiden sich daran, was zwischen den Holmen liegt: die Hangelleiter hat senkrechte Sprossen, die Traverse diagonale Streben, der Barren gar nichts.
• Kamerabeschriftung und Varianten — der Tag-Knopf in der Plan-Leiste legt fest, welche Felder der Einstellung jede Kamerabeschriftung auf dem Plan zeigt: Nummer, Kamerabuchstabe (A-12 oder 12-A bei mehreren Kameras), Name, Einstellungsgröße, Objektiv, Kamerapaket und Beschreibung, etwa „Shot 12 · MCU · 50 mm“. Eine Kameraposition kann mehrere Varianten tragen, dieselbe Einrichtung in verschiedenen Größen: In den Eigenschaften der Kamera verknüpft „Variante hinzufügen“ eine weitere Einstellung oder legt direkt danach eine neue an, „Verwenden“ macht eine Variante aktiv (Sichtkegel und Objektiv folgen ihr), und Beschriftung und gedruckter Plan nennen jede Variante.
• Seiten — ein Plan kann benannte Seiten tragen, jede eine Ansicht eines Teils davon („Licht“, eine Einrichtung für die Dispo). Der Seitenwähler neben der Planauswahl öffnet eine; „Ganzer Grundriss“ zeigt alles. Der Knopf „Seiten“ legt Seiten an, benennt und löscht sie, schneidet die offene Seite im PDF auf die Handlung zu und füllt den Plan automatisch: „Eine Seite pro Einstellung“ (deren Kameras und die Darsteller*innen ihrer Besetzung) oder „Eine Seite pro Abteilung“ (Kamera, Licht, Szenenbild). Solange eine Seite offen ist, ändern die Ebenenschalter diese Seite und werden mit dem Plan gespeichert. In den Eigenschaften eines Objekts steht unter „Auf Seiten“, auf welchen Seiten es ist; ist keine angehakt, ist es auf allen. Der Grundriss-PDF-Export druckt jede Seite als eigenes Blatt.
• Bewegen im Plan — scrolle oder wische mit zwei Fingern, um den Plan zu verschieben, ziehe zwei Finger zusammen oder nutze ⌘/Strg+Scrollen, um am Mauszeiger zu zoomen, und halte die Leertaste gedrückt, um die Ansicht ohne das Verschieben-Werkzeug zu ziehen.
• Eine Auswahl bewegen — ziehe ein ausgewähltes Objekt, und die ganze Auswahl bewegt sich mit, als ein Rückgängig-Schritt. Gesperrte Objekte und Objekte, die gerade jemand anderes bearbeitet, bleiben stehen. Die Auswahlleiste richtet links, mittig, rechts, oben, in der Mitte oder unten aus und verteilt horizontal oder vertikal; ⌘/Strg+Umschalt+↑/↓ holt nach vorne oder stellt nach hinten.
• Ein leerer Plan sagt, wo es losgeht: Kamera, Figur oder Wände zeichnen in der Werkzeugleiste unter dem Plan.

Schrift, Größe und Farbe im Szenen-Editor — und Einfügen, ohne die Formatierung der Quelle mitzunehmen.

• Die Werkzeugleiste der Aktionszeilen bietet Fett, Kursiv, Unterstrichen und Hervorhebungskategorien sowie Schrift, Größe und Textfarbe und einen Knopf Formatierung entfernen.
• Zuerst Text markieren. Ohne Auswahl gibt es nichts zu formatieren — die Bedienelemente tun dann bewusst nichts.
• Alles markieren (Cmd+A / Strg+A) und dann Größe, Schrift oder Textfarbe wählen formatiert die GANZE Szene neu, auch Stellen, die bereits eine eigene Formatierung tragen. Vorher gewann die verschachtelte Formatierung, sodass sich nur die bisher unformatierten Teile änderten.
• Die Auswahl bleibt nach jeder Änderung bestehen: Größe, dann Farbe, dann Schrift lassen sich nacheinander setzen, ohne den Text erneut zu markieren.
• Durchgestrichen, Aufzählung und nummerierte Liste stehen neben Fett, Kursiv und Unterstrichen. Listen landen mit Aufzählungszeichen und Nummern im Drehbuch-PDF, und jeder Punkt zählt weiterhin als eigene Zeile für die Seitenachtel.
• Die Größen reichen von 8 px bis 48 px — klein genug für eine Randnotiz, groß genug für einen Titel.
• Formatierung entfernen löscht Schrift, Größe und Farbe aus der Auswahl und lässt Fett, Kursiv, Unterstrichen und Hervorhebungen unangetastet.
• Farbe und Größe landen im Drehbuch-PDF-Export. Die Größe wird in echten Pixeln gespeichert, der Export liest also genau den gesetzten Wert.
• Die Schriftart wirkt nur am Bildschirm: Der PDF-Export bettet eine einzige Schrift ein, das gedruckte Drehbuch nutzt daher immer die Projektschrift.
• Einfügen aus Word, einem PDF oder einem anderen Editor zieht die Formatierung der Quelle nicht mehr mit. Übernommen werden Absätze, Zeilenumbrüche und Auszeichnungen (fett / kursiv / unterstrichen, die im Drehbuch Bedeutung tragen); der Rest entfällt.

Einstellung hinzufügen nutzt die Szene, auf die das Raster gefiltert ist.

• Ist das Einstellungsraster auf eine Szene gefiltert, legt Einstellung hinzufügen die Einstellung in dieser Szene an — nicht in der ersten Szene des Projekts.
• Ohne Filter wird weiterhin die erste Szene verwendet — ebenso, wenn der gespeicherte Filter auf eine inzwischen gelöschte Szene zeigt.
• Einstellungen aus dem Szenen-Viewer und aus „Einstellung für diese Szene hinzufügen“ im Drehbuch-Viewer verhalten sich genauso.
• Einstellungen werden über die Szenen-ID verknüpft, nicht nur über die Szenennummer — zwei Episoden mit jeweils einer Szene „1“ werden dadurch nie verwechselt.

Die Schaltfläche für Untereinstellungen teilt eine Einstellung in eine Gruppe; Gruppen bleiben eigenständig.

• Die Schaltfläche für Untereinstellungen macht die angeklickte Einstellung zum ersten Mitglied einer neuen Gruppe: Aus Einstellung 2 wird 2.1, und die neu erzeugte Einstellung steht daneben als 2.2. Eine blanke Zeile 2 darüber gibt es nicht — die Gruppe ist Einstellung 2.
• Der Teil nach dem Punkt hat ein eigenes Format. Der Tab „Einstellungen“ des Projekts → Drehbuch- & Shotlist-Nummerierung → Format der Unter-Shot-Nummern zählt ihn wahlweise numerisch (2.1, 2.2), mit Buchstaben (2.A, 2.B), mit führender Null oder römisch — unabhängig vom Shot-Format darüber. Voreingestellt ist Wie Shots, es wird also nichts neu nummeriert, bis du es änderst.
• Zwei unmittelbar aufeinanderfolgende Gruppen bleiben getrennt. Eine Szene mit 1.1, 1.2, 2.1, 2.2 sind zwei Einstellungen mit je zwei Teilen, nicht eine Einstellung mit vier Teilen.
• Die Nummern werden nach jedem Hinzufügen, Löschen oder Umsortieren von oben nach unten neu berechnet und entsprechen damit immer der tatsächlichen Reihenfolge der Zeilen. Wird eine ganze Gruppe über eine andere gezogen, tauschen beide ihre Basisnummer.
• Wird die Einstellung gezogen, wandern ihre Untereinstellungen mit. Die erste Zeile einer Gruppe anfassen — die mit 2.1 — und die gesamte Gruppe bewegt sich als ein Block, in der Shot-Liste ebenso wie im Drehplan-Tab, und wird an der neuen Position neu nummeriert: hinter Einstellung 4 wird daraus 5.1, 5.2; ganz oben 1.1, 1.2.
• Im Drehplan-Tab bleibt eine Einstellung damit auch an einem Drehtag: Wird 2.1 auf Tag 3 gezogen, wandern ihre Untereinstellungen mit auf Tag 3, statt am alten Tag zurückzubleiben.
• Wird eine einzelne Untereinstellung gezogen — jede Zeile ab der zweiten — bewegt sich weiterhin nur diese eine Zeile. So lässt sich ein Teil aus seiner Gruppe lösen oder innerhalb der Gruppe umsortieren. In einer anderen Gruppe abgelegt, wird sie dort eingegliedert und passend neu nummeriert.
• Werden Untereinstellungen gelöscht, bis nur noch eine übrig ist, wird die Aufteilung rückgängig gemacht: Eine Gruppe braucht mindestens zwei Teile, deshalb verliert die verbleibende Zeile ihre Dezimalstelle und wird wieder zu einer einfachen Einstellungsnummer. Wird 2.2 gelöscht, wird aus der danebenstehenden 2.1 wieder Einstellung 2.
• Einen Teil wieder herauslösen: Jede Zeile mit einer Dezimalnummer trägt neben der Schaltfläche für Untereinstellungen eine Schaltfläche „Kein Sub“. Sie macht die Zeile zu einer normalen Einstellung, schließt die Gruppe und nummeriert alles darunter neu. Der erste oder letzte Teil einer Gruppe bleibt genau an seiner Stelle; ein Teil aus der Mitte wird direkt hinter die Gruppe gesetzt, denn an Ort und Stelle würde er die übrigen Teile in zwei Hälften trennen und damit die ganze Gruppe auflösen, statt eine Zeile zu befreien.
• Eine bestehende Einstellung in eine Gruppe einfügen: Jede Zeile ohne Dezimalnummer trägt neben der Schaltfläche für Untereinstellungen eine Schaltfläche „Sub von“. Nach dem Drücken lässt sich jede andere Einstellung derselben Szene auswählen — die Zeile wandert hinter diese Einstellung und wird zu ihrem nächsten Teil. Bei einer einfachen Einstellung wird diese zum ersten Teil der Gruppe (aus Einstellung 1 wird 1.1, die eingefügte Zeile wird 1.2); hat die Einstellung bereits Teile, wird die Zeile hinten angehängt. Die Zeile muss wandern, weil eine Gruppe aus benachbarten Zeilen besteht — genau das macht sie zur Gruppe.
• Einstellungen selbst nummerieren: Die Einstellungsnummer ist ein Eingabefeld, keine Beschriftung — anklicken und tippen. Der eingegebene Wert bleibt exakt so erhalten und wird nie wieder neu berechnet, und die folgenden Einstellungen zählen ab dieser Nummer weiter: eine 10 auf der dritten von fünf Einstellungen ergibt 1, 2, 10, 11, 12. Bei 4.3 laufen die Untereinstellungen daneben mit 4.4, 4.5 weiter, und die nächste normale Einstellung ist 5.
• Manuell nummerierte Einstellungen erscheinen in der Akzentfarbe. Zurück zur automatischen Nummerierung: Feld leeren oder die Zurücksetzen-Schaltfläche daneben drücken. Um eine Einstellung auf ihrer aktuellen Nummer festzuhalten, das Feld leeren und dieselbe Nummer erneut eingeben. Auch Text, den die automatische Nummerierung nie erzeugen würde (12A, INSERT), wird angenommen und unverändert angezeigt, verschiebt die Zählung aber nicht — die folgenden Einstellungen zählen ab der letzten lesbaren Nummer weiter.
• Nummernformate und Neu-Nummerierung — der Tab „Einstellungen“ des Projekts → Drehbuch- & Shotlist-Nummerierung bietet neben Zahlen und Buchstaben „Mit führender Null“ (01, 02) für Einstellungen und Untereinstellungen und „Römisch“ (i, ii) für Untereinstellungen. Einstellungsnummern folgen ohnehin der Reihenfolge der Zeilen innerhalb jeder Szene der Einstellungsliste; nur von Hand eingetragene bleiben stehen. Solange es welche gibt, gibt „Nach Drehreihenfolge neu nummerieren“ in der Werkzeugleiste der Shotlist sie nach einer Rückfrage alle frei, und Rückgängig stellt sie wieder her.

Verknüpfen macht eine Einstellung zur Master-Einstellung einer anderen. Die verknüpfte Einstellung zeigt die technischen Felder des Masters und behält alles, was ihre eigene Zeile ausmacht.

• Verknüpfen ist für dasselbe Kamera-Setup gedacht, das mehrfach gedreht wird — ein zweiter Take, ein Nachdreh, ein Sicherheitstake. Drücke die Ketten-Schaltfläche in den Zeilenaktionen einer Einstellung und wähle die Einstellung, der sie folgen soll; diese wird zur Master-Einstellung, und die Ketten-Schaltfläche zeigt danach, wie viele Takes daran hängen.
• Angeboten werden nur Einstellungen aus DERSELBEN Szene, und Ketten werden in BEIDE Richtungen abgelehnt: Eine bereits verknüpfte Einstellung kann nie als Master gewählt werden, und eine Einstellung, die selbst schon Takes hat, kann keine verknüpfte Einstellung werden — ihr Verknüpfen-Menü sagt das, statt eine Liste anzubieten. Eine Verknüpfung ist damit immer genau einen Schritt tief. Platzhalter-Blöcke (LUNCH, Company Move) werden ebenfalls nie angeboten.
• Achtzehn Felder werden von der Master-Einstellung geerbt und zur Anzeigezeit auf dem Take dargestellt: Szene, Einstellungstyp, Einstellungsgröße, Kamerawinkel, Bewegung, Tageszeit, Kamera- und Objektiv-Equipment, erwartete Dauer, die drei Rüstzeiten (Kamera, Licht, Sonstiges), Cast, benutzerdefinierte Felder, Bilder und Videos sowie das Spezial-Setup mit seinem Setup-Label.
• Was die eigene Zeile ausmacht, bleibt eigen: Einstellungsnummer, Name, Handlungsbeschreibung, Notizen, Status samt Abhak-Zeitpunkt, das Optional-Kennzeichen, der Drehtag und die Position in der Shotlist- wie in der Schedule-Reihenfolge. Genau deshalb können zwei verknüpfte Takes an verschiedenen Tagen liegen und am Set einzeln abgehakt werden.
• Ein geerbtes Feld an einer verknüpften Einstellung zu bearbeiten wird abgelehnt statt still verworfen — die App antwortet „Diese Einstellung erbt von einer Master-Einstellung. Trenne sie, um dieses Feld zu bearbeiten.“ Ändere den Wert an der Master-Einstellung, dann folgen alle Takes, oder nutze Trennen, wenn dieser Take wirklich abweichen muss.
• Verknüpfen ist verlustfrei. Die eigenen gespeicherten Werte des Takes bleiben während der gesamten Verknüpfung unangetastet, Trennen stellt also jedes Feld exakt so wieder her, wie es vor dem Verknüpfen stand — es geht nichts verloren und es ist kein Rückgängig nötig.
• Löschst du die Master-Einstellung, bleiben ihre Takes nicht verwaist: Der zuerst erstellte Take wird zur Master-Einstellung befördert und bekommt die geerbten Werte kopiert, die übrigen Takes zeigen danach auf ihn. Es sieht nie so aus, als wäre etwas verschwunden.
• Sammelaktionen respektieren die Verknüpfung. Equipment auf eine Auswahl zu verteilen überspringt verknüpfte Takes — sie zeigen ohnehin das Equipment ihres Masters, ein direkter Schreibvorgang wäre also nie sichtbar —, „Felder bearbeiten“ schreibt nur die Felder, die ein Take selbst besitzt, und Duplizieren überspringt sie ebenfalls.
• Die PDFs kennzeichnen einen verknüpften Take: Die Kachel trägt einen „Verknüpft“-Chip, in der Shotlist- und der Drehplan-Tabelle steht ein kleines » hinter dem Wert — auch auf Papier ist damit sichtbar, welche Zeilen einem anderen Setup folgen.
• Eine Variante ist das andere Werkzeug für dieselbe Lage: Das …-Menü der Zeile erzeugt eine vollständige, frei bearbeitbare Kopie, die NICHT verknüpft ist. Nimm einen verknüpften Take, wenn die Setups identisch bleiben müssen, und eine Variante, wenn sie auseinanderlaufen sollen.

Lege fest, wer in einer Szene spielt — und übernimm sie mit einem Klick auf die Einstellungen.

• Der Szenen-Editor hat einen Picker Besetzung in dieser Szene mit allen Figuren des Projekts, samt Namen der Darsteller*innen, sofern besetzt.
• „Aus Drehbuch extrahieren" im Figuren-Tab legt nicht nur an, sondern weist auch zu: Jede gefundene Figur landet in den Szenen, deren Dialog sie nennt — in derselben expliziten Liste, die diese Auswahl zeigt. Ein erneuter Lauf ergänzt nur Fehlendes und rührt von Hand zugewiesene Besetzung nie an.
• Bisher wurde die Besetzung einer Szene nur durch Scannen der Aktionszeilen nach Figurennamen ermittelt — eine von Hand angelegte Szene ohne Drehbuchtext konnte deshalb nie eine Besetzung haben. Die direkte Zuweisung behebt das.
• Die Zuweisung wird mit dem Drehbuch-Scan kombiniert, nicht ersetzt: Eine im Drehbuch genannte und eine von dir hinzugefügte Figur sind beide in der Szene.
• Alles, was die Szenenbesetzung bereits liest, zieht automatisch nach — das ★-sortierte Besetzungs-Dropdown jeder Einstellungszeile, die Darsteller*innen-Liste im Grundriss, die Szenen-Abzeichen auf der Besetzungskarte und die Disposition.
• Fehlt Einstellungen der Szene ein Teil dieser Besetzung, bietet der Editor Diese Besetzung zu N Einstellung(en) der Szene hinzufügen. Die Zahl ist genau das, was geschrieben wird; der Button verschwindet, wenn nichts mehr offen ist.
• Es wird ausschließlich hinzugefügt. Eine Figur, die du einer einzelnen Einstellung von Hand zugewiesen hast, wird dabei nie entfernt.
• Beide Besetzungs-Picker — der an einer Szene und der in jeder Einstellungszeile — haben über der Liste eine Zeile Ganze Besetzung zuweisen. Sie schreibt die komplette Besetzung in einem Schritt; sind alle zugewiesen, wird daraus Ganze Besetzung entfernen, statt wirkungslos stehen zu bleiben.
• Jeder Name in einem Besetzungs-Picker zeigt, wo die Person steht: ein farbiger Punkt mit Beschriftung für den Casting-Status — dieselbe Abfolge wie im Figuren-Editor, von Offen bis Gebucht, dazu Abgesagt — und dahinter ein zweiter Punkt für die Verfügbarkeit über den gesamten Drehzeitraum.
• Beides erscheint nur, wenn es etwas zu sagen hat. Ohne gesetzten Casting-Status steht keine Beschriftung da, und der Verfügbarkeitspunkt bleibt ganz aus, solange das Projekt keine Drehzeiträume zum Vergleich hat. Mit dem Mauszeiger auf einem Punkt erscheint die ausführliche Erklärung, inklusive der blockierten Drehtage und ihrer Gründe.
• Die Sammelaktion Figur zuweisen… ist ein einfaches Auswahlfeld und kann keinen Punkt zeichnen — dort stehen dieselben beiden Status als reiner Text hinter dem Namen.

Ein*e Darsteller*in ist nicht in jeder Szene gleich groß. Markiere jemanden in einer einzelnen Szene als Hintergrund, ohne die Rolle sonst irgendwo zu ändern — die Person bleibt in der Szene, auf der Disposition und am Drehtag, nur dort eben als Hintergrund gekennzeichnet.

• Im Szenen-Editor gibt es unter der Besetzungs-Auswahl das Feld Hintergrund in dieser Szene. Es listet dieselben Projekt-Figuren; ein Häkchen markiert die Person nur für diese Szene als Hintergrund.
• Dieselbe Person kann in Szene 5 Hauptbesetzung und in Szene 12 Hintergrund sein. Am Figuren-Datensatz wird nichts geändert, die beiden Angaben geraten sich also nie in die Quere.
• Die beiden Auswahlfelder schließen sich gegenseitig aus. Wer als Hintergrund markiert wird, verliert das Häkchen in Besetzung in dieser Szene; ein erneutes Häkchen dort löscht die Markierung und die Person zählt wieder zur Hauptbesetzung — niemand ist je in beiden Listen angehakt.
• Wer noch nicht in der Besetzung der Szene steht, wird im selben Schritt hinzugefügt — dieselbe Person muss nie zweimal angehakt werden.
• Um eine Hintergrund-Person ganz aus der Szene zu nehmen, klicke sie in Besetzung in dieser Szene zweimal an, ohne die Auswahl zu schließen: der erste Klick macht sie wieder zur Hauptbesetzung, der zweite entfernt sie.
• Hintergrund-Besetzung bleibt vollwertiger Teil der Szene. Alle Ansichten, die fragen „wer ist in dieser Szene", zeigen sie weiterhin: die ★-sortierte Besetzungs-Auswahl in den Einstellungszeilen, die Darsteller*innen-Liste im Bühnenplan, die Szenen-Badges im Cast-Roster und der Cast-Day-Spread. Die Person ist am Set und bucht damit den Tag.
• Markierte Personen stehen weiterhin in der Auswahl Besetzung in dieser Szene — ohne Häkchen, mit HG-Kürzel — die Lücke hat also einen sichtbaren Grund.
• Wer aus der Besetzung einer Szene entfernt wird, verliert die Hintergrund-Markierung gleich mit — eine verwaiste Markierung kann nicht zurückbleiben.
• Einstellungszeilen haben dasselbe Feld (Hintergrund-Besetzung), das sich mit der Besetzungs-Auswahl der Zeile genauso gegenseitig ausschließt — du kannst also für eine einzelne Einstellung von der Szene abweichen.
• Diese Besetzung zu N Einstellung(en) der Szene hinzufügen überträgt die Hintergrund-Markierungen mit. Eine Einstellung, die die Besetzung schon hat, aber die Markierung noch nicht, zählt weiterhin mit — die Zahl auf dem Button ist also immer genau das, was geschrieben wird.
• Auf der Disposition erscheint Hintergrund-Besetzung in der normalen Besetzungstabelle mit HG-Kürzel — mit Zeit, Ernährungshinweisen und Kontaktdaten wie alle anderen. Als HG gilt eine Person für den Tag nur, wenn sie in jeder an diesem Tag geplanten Szene Hintergrund ist; Hauptbesetzung in einer einzigen Szene des Tages zählt als Hauptbesetzung.
• Im Szenenplan der Disposition stehen sie hinter der Hauptbesetzung, als ANNA, TOM · HG: PASSANT 1 — auf dem Bildschirm und im PDF.
• Der CSV-Export der Einstellungsliste kennzeichnet sie in der Spalte Figuren als Name (BG).

Das geschlossene Feld nennt die Beteiligten mit Figur und Darsteller*in.

• Die Felder Besetzung und Hintergrund-Besetzung einer Einstellungszeile listen die gewählten Personen auf, statt sie zu zählen. Zwei Einträge stehen als ANNA (Ann Lee), BEN (Bo Ray) da, nicht als 2 ausgewählt.
• Jeder Eintrag nennt die Figur und dahinter, wer sie spielt — dieselbe Form, die der Szenen-Editor und der Sammel-Dialog schon verwenden. Eine noch nicht besetzte Figur steht allein.
• Das Feld wächst nach unten mit, statt die Liste abzuschneiden. Eine Einstellung mit fünf Figuren bleibt so in der Breite lesbar, die ihre Zeile hergibt.
• Beim Öffnen wird die Liste so breit, wie ihr längster Eintrag es verlangt, statt auf die Breite des Feldes beschränkt zu bleiben; ein auch dafür zu langer Name bricht um, statt abgeschnitten zu werden. Alle Besetzungs-Auswahlfelder verhalten sich so — die Einstellungszeile, die beiden Besetzungsfelder des Szenen-Editors, der Sammel-Dialog und „Zusätzlich abgerufen“ in der Dispo.
• Das ★ für eine Figur, die die Szene dieser Einstellung vorschlägt, gehört allein zur offenen Liste. Es ist ein Hinweis für die Auswahl, also kein Namensbestandteil, und erscheint im geschlossenen Feld nicht.
• An der Auswahl selbst ändert sich nichts: Beide Picker teilen sich weiterhin eine Liste, und wer als Hintergrund markiert wird, wechselt nur das Feld und verlässt die Einstellung nicht.

Die Sammelaktions-Leiste kann Licht- und Kamera-Equipment einer ganzen Auswahl hinzufügen.

• Wähle zwei oder mehr Einstellungen aus und klicke in der Sammelaktions-Leiste auf „Equipment zuweisen“. Der Dialog enthält dieselben Licht- und Kamera-Auswahlfelder wie eine einzelne Einstellungszeile.
• Das Anwenden fügt das Equipment jeder ausgewählten Einstellung hinzu — es ersetzt nie: Ein Gerät, das die Einstellung bereits führt, behält seinen Eintrag und seine Menge. Eine Einstellung mit vier Geräten wird also nicht auf eines zurückgesetzt.
• Abstandsblöcke und verknüpfte Einstellungen werden übersprungen — eine verknüpfte Einstellung zeigt das Equipment ihrer Master-Einstellung, direkt Geschriebenes wäre also nie sichtbar. Der Dialog nennt vorab, wie viele Einstellungen tatsächlich geändert werden.
• Die Equipment-Liste des Projekts wird im selben Schritt aktualisiert — genau wie beim Auswählen von Equipment an einer einzelnen Einstellung.

„Felder bearbeiten“ setzt die Eigenschaften, für die in der Sammelaktions-Leiste kein Platz ist — Winkel, Bewegung, Kamera, Setup, Objektiv, Zeiten, Szenarien, Komparserie, Notizen und mehr — auf allen ausgewählten Einstellungen zugleich.

• Umschalt-Klick wählt einen Bereich aus, und dieser Bereich folgt der angezeigten Liste. Bei aktivem Szenen-, Episoden-, Figuren- oder Suchfilter umfasst er nur die sichtbaren Zeilen — nie Einstellungen hinter dem Filter, die du nicht sehen kannst und auf die die Sammelaktionen sonst angewendet würden. Wurde die zuerst geklickte Zeile inzwischen ausgeblendet, wirkt der Umschalt-Klick wie ein normaler Klick.
• Wähle zwei oder mehr Einstellungen aus und klicke auf „Felder bearbeiten“. Der Dialog gruppiert alle sammelbearbeitbaren Eigenschaften unter Kamera, Zeiten und Inhalt. Die Leiste selbst behält die fünf Ein-Klick-Aktionen — „Tageszeit festlegen…“, „Shotgröße festlegen…“, „In Szene verschieben…“, „Status festlegen…“ und „Figur zuweisen…“ — neben „Equipment zuweisen“, „Auswahl duplizieren“ und „Auswahl löschen“.
• Hake ein Feld an, um es zu ändern. Alles, was nicht angehakt ist, wird gar nicht geschrieben — eine Anwendung kann also keine Eigenschaft versehentlich leeren.
• Listenfelder — Besetzung und Szenarien — bieten Hinzufügen, Entfernen und Ersetzen. Entfernen konnte die Leiste nie: eine Figur aus dreißig Einstellungen zu nehmen ist ein einziger Vorgang.
• Jedes Feld lässt sich leeren. Ein Textfeld wird dabei geleert, eine Dauer auf „nicht erfasst“ zurückgesetzt.
• Ein Kamerawechsel entfernt ein Spezial-Setup, das das neue Paket nicht führt — der Dialog nennt vorab, wie viele Einstellungen das betrifft, und bestätigt es danach per Hinweis.
• Abstandsblöcke werden nie geschrieben. Verknüpfte Einstellungen übernehmen nur ihre eigenen Felder — Notizen und die Optional-Markierung — und erben den Rest von ihrer Master-Einstellung; die Zeile eines übersprungenen Feldes nennt die Zahl.
• Die Fußzeile zählt, wie viele Einstellungen tatsächlich geändert werden, wie viele die gewählten Werte bereits haben und wie viele übersprungen werden. Eine Einstellung, die den Wert schon führt, wird nicht erneut gespeichert.

Wähle die Leuchten, die eine Szene oder Einstellung braucht, lege die Anzahl fest — die Geräteliste zieht nach.

• Jede Szene hat einen Lichtequipment-Picker (im Szenen-Editor), jede Einstellung einen in ihrer Zeile — daneben jeweils ein Picker für Temporäres Licht für tagesbezogene Leuchten.
• Das Dropdown öffnet mit einem angehefteten Block Ausgewählt · N über dem Suchfeld: er listet jede Leuchte, die bereits auf dieser Szene oder Einstellung liegt, mit eigenem Steller und einem ✕. Er wird aus der Auswahl selbst gebaut, nicht aus dem Katalog — eine Suche, die die Liste einschränkt, kann ihn also nicht verbergen, und eine Leuchte, deren Katalogeintrag verschwunden ist (eine stillgelegte Geräte-ID, eine Bestandszeile ohne auflösbare Verknüpfung), erscheint dort trotzdem. N zählt Leuchten, nicht Zeilen.
• Mit dem — / Anzahl / + Steller in diesem Block forderst du vier gleiche Lampen an. Der Chip zeigt dann „Aputure LS 600d Pro ×4“, und dasselbe ×N erscheint auf der Szenenkarte, im Szenen-Viewer, im Infobereich der Einstellung, im Drehmodus und in beiden PDF-Exporten. Die passende Katalogzeile bleibt angehakt und wiederholt die Anzahl nur lesend, damit keine Leuchte zwei Bediensets trägt.
• Die Anzahl fließt in die Geräteliste des Projekts. Eine Leuchte, die noch nicht auf der Liste steht, wird mit der gewünschten Anzahl angelegt; eine bereits vorhandene wird auf diese Anzahl ANGEHOBEN. Angehoben wird nur nach oben — eine größere, von Hand eingetragene Menge bleibt erhalten.
• In der Suche steht die Gruppe Auf deiner Geräteliste ganz oben, vor den Katalog-Gruppen, mit einem Abzeichen, das zeigt, wie viele davon im Projekt schon vorhanden sind. Wer von dort wählt, packt den vorhandenen Wagen, statt eine weitere Lampe zu bestellen.
• Darunter folgt In deinem eigenen Equipment: Geräte aus deinem eigenen Bestand, die es sonst weder im Katalog noch in der Gerätebibliothek gibt. Auch deine eigenen Bibliotheksgeräte tauchen auf, unter Benutzerdefiniert — egal, in welcher Kategorie du sie abgelegt hast: Ein Reflektor unter Grip wird trotzdem als Lichtformer gefunden. Sandsäcke, Apple Boxes und Klemmen stehen neben Stativen und Flags zur Auswahl, und eine Leuchte, deren Namen die App nicht erkennt (etwa eine Aputure LS 600d), wird gefunden, wenn sie in einer Kategorie namens Licht, Beleuchtung, Lampen oder Lighting liegt. Was der Name schon eindeutig zuordnet, behält seinen Bereich: Ein Akku unter Licht bleibt ein Akku. Suche lieber mit ein, zwei markanten Wörtern als mit dem vollständigen Produktnamen: Die Suche vergleicht ganze Wörter, deshalb schließt ein Größenzusatz wie 1.5x2M ein anders geschriebenes Gerät aus.
• Eine Einstellung, die innerhalb einer Szene angelegt wird, startet mit dem Licht dieser Szene — pro Einstellung entfernbar oder erweiterbar; die Szene ändert sich dadurch nicht. Eine Einstellung, deren Licht du bewusst geleert hast, bleibt leer.
• Temporäres Licht wird bewusst NICHT auf neue Einstellungen übertragen: es hängt am Drehdatum, und eine Vorbelegung pro Einstellung würde dieselbe Leuchte an jedem Drehtag der Szene buchen.
• Die Daten der temporären Kategorie sind der Mietzeitraum, und sie wachsen so, dass sie jeden Drehtag abdecken, an dem das Equipment eingesetzt wird. Wählst du dieselbe Leuchte oder Kamera an einem späteren Tag erneut, verlängert sich der Zeitraum, statt eine zweite Zeile anzulegen — ein Paket für Tag 1 und Tag 5 ist damit für beide gebucht, nicht nur für den Tag der ersten Auswahl. Eine Kategorie mit Einzelterminen sammelt stattdessen jeden Tag.

Leuchte wählen, formen und den Plan so lesen, wie ein*e Oberbeleuchter*in ihn liest.

• Leuchte hinzufügen öffnet den Konfigurator: Basisleuchte, optionaler Modifier und das Symbol, als das beide gezeichnet werden.
• Auf dem Handy klappt die Werkzeugleiste in den runden +-Knopf unten rechts zusammen — darüber gibt es Kamera, Figur, Licht, Wand und den Rest. Leuchte hinzufügen öffnet dort denselben Konfigurator, eine am Handy gesetzte Leuchte trägt also Gerät, Modifier und Symbol genauso wie eine am Desktop gesetzte.
• Filtere die Bibliothek nach TYP statt nach Produktname — die Chips zeigen, wie viele du von jeder Art hast (COB, Panel, Fresnel, Tube, Mat, …). Die Suche nach "Fresnel" findet nur Geräte mit dem Wort im Namen; der Chip findet alle.
• Jede Zeile trägt die Silhouette ihrer Familie und einen Warm/Kalt-Punkt — so lässt sich die Liste nach Form überfliegen.
• Grundriss-Symbol legt das Symbol fest. Automatisch liest es aus dem Gerät; eine Auswahl überschreibt das. Die Vorschau über dem Raster zeigt, was platziert wird — mit einer Ausnahme: Im Modus Plotsymbole zeichnet der Plan jede Leuchte als Plansymbol; die Kachel zeigt also das Gerät und der Plan das Symbol dafür.
• Größe ist eine eigene Einstellung. Eine 1×1- und eine 4×4-Softbox sind dasselbe Symbol in unterschiedlicher Größe — automatisch aus dem Produktnamen abgeleitet, per Knopf überschreibbar. Grip-Flächen bieten sechs Stufen bis zum 12×12-Butterfly.
• Rahmen, Flags, Netze und Silks können eine FOLIE und ein Wabengitter tragen: Diffusion (216/250/251), CTO (204/205/206), CTB (201/202/203) und ND (.3/.6/.9). Die Kopfzeile zeigt den gesamten Lichtverlust in Blenden, Gitter inklusive.
• DMX — vergib Kanal, Universe, Adresse und Footprint. Blende die Patch-Chips auf der Leinwand ein; eine doppelt belegte Adresse wird rot.
• Die Leuchtenlegende listet, was tatsächlich im Plan steht, getrennt nach Größe und Folie — so passt die Legende zu den Symbolen auf der Seite.
• Beschriftungen, die übereinander liegen, werden automatisch getrennt; eine gestrichelte Verbindungslinie erscheint, sobald eine weit genug von ihrer Leuchte entfernt sitzt. Zieh einen Namen selbst, um ihn genau zu platzieren — eine von Hand gesetzte Beschriftung wird nie wieder verschoben, ihre Position wird mit dem Plan gespeichert und übersteht das Drehen der Leuchte.
• Jede Zeile der Leuchtenbibliothek zeigt, ob diese Leuchte bereits auf der GERÄTELISTE des Projekts steht — ein grünes "Auf Liste" mit Anzahl, sobald es mehr als eine ist, oder ein oranges "Temp-Equipment" für temporäres Equipment. Der Chip "Auf Geräteliste" filtert die Bibliothek auf genau diese; sie stehen außerdem vor dem restlichen Katalog.
• Eine Leuchte, die NICHT auf der Liste steht, trägt ein +-Symbol in ihrer Zeile: Damit landet sie auf der Geräteliste, ohne im Plan platziert zu werden. Der Dialog bleibt offen, damit du mehrere hintereinander abarbeiten kannst.
• Leuchten von der Geräteliste, die noch nicht im Plan stehen, erscheinen in der Vorschlagsleiste über der Leinwand — grün getönt und mit ihrer Geräteliste-Kategorie beschriftet. Ein Klick legt sie zum Platzieren bereit; dieselbe Leiste zeigt weiterhin, was Szenen- und Einstellungs-Breakdown fordern.
• Leuchtenlegende → Nach Gerät gleicht den Plan mit der Geräteliste ab: jede Leuchte, jeder Vorsatz und jedes Stativ mit Anzahl im Plan, dem Stand der Geräteliste und einer Schaltfläche ×N hinzufügen bzw. Auf N erhöhen. "Alle N zur Geräteliste hinzufügen" schließt jede Lücke auf einmal.
• Eine konfigurierte Leuchte landet beim Platzieren weiterhin automatisch auf der Geräteliste — jetzt aber mit einem Hinweis, den du rückgängig machen kannst, und mit Anzahl: Beim vierten 600d steht in der Geräteliste 4. Eine Anzahl wird nur erhöht, nie unter einen selbst gesetzten Wert gesenkt.
• Praktikable hinzufügen platziert die Lampen, die bereits im Raum stehen — Stehlampe, Tisch-/Nachttischlampe, Hängelampe, Deckenleuchte, Wandleuchte, Leuchtstoffröhre/Lichtleiste und eine nackte Glühbirne. Sie liegen neben „Licht hinzufügen“ in der Hinzufügen-Leiste, unter einem Lampen-Symbol.
• Eine Praktikable braucht kein Gerät aus dem Katalog und wird bewusst NICHT auf die Geräteliste des Projekts geschrieben — Ausstattung muss der LKW nicht laden. Sie zählt auch nie in die Warnung „Leuchten ohne Gerät“ im Abgleich zwischen Plan und Geräteliste.
• Die sechs Symbole unterscheiden sich über den SCHIRM, denn der Schirm ist die Optik: Ein Zylinderschirm (Stehlampe) zeichnet zwei enge Ringe, ein Kegelschirm (Tischlampe) einen weiten Abstand, die Hängelampe ergänzt Baldachin und Kabel, die Deckenleuchte leuchtet bis zum Rand, die Wandleuchte zeigt einen Halbschirm auf einer Wandplatte, und die Lichtleiste ist ein Streifen mit Endkappen.
• Nur die Wandleuchte zeichnet einen Lichtkegel. Sie ist an der Wand montiert und kann nicht nach hinten strahlen — drehe sie, um den Wash in den Raum zu richten. Die Schirmlampen sind im Grundriss rundstrahlend und zeichnen eine Lichtinsel statt eines Kegels.
• Praktikable tragen Farbtemperatur, Größe und DMX genau wie jede andere Leuchte, damit eine Nachttischlampe am Dimmerkanal wie der Rest des Rigs gepatcht wird.
• Stativ / Rigging hält fest, worauf die Leuchte steht — C-Stand, Baby, Combo, Roller, Low-Boy, Kurbelstativ, Polecat, Traverse, Wandspreizer oder Klemme. Die Liste ist der Stativ-Katalog, ergänzt um deine eigene Bibliothek, sodass die „In Liste"-Badges und das Hinzufügen zur Geräteliste genauso funktionieren wie bei Leuchten.
• Der Plan zeichnet den Unterschied. Ein Bodenstativ zeigt seinen BEINABDRUCK — die Fläche, die frei bleiben muss, und der Grund, warum zwei Leuchten nicht beide dorthin passen. Ein geriggter Punkt zeichnet Abhängung und Klemme und gar keine Beine, weil er keine Bodenfläche braucht.
• Nutzt ein Plan mehr Stative einer Art, als die Geräteliste führt, sagt der Abschnitt Stativ / Rigging das und bietet an, die Differenz hinzuzufügen — die Differenz, nicht eines: von einem vorhandenen auf drei platzierte werden zwei ergänzt. Der Hinweis bleibt auch am zugeklappten Abschnitt sichtbar.
• Das Stativ-Budget zählt PRO PLAN. Denselben C-Stand vom Plan einer Szene in den einer anderen mitzunehmen ist ein C-Stand und warnt nie; nur zweimal im SELBEN Plan zu verwenden warnt.

Aus einem echten Raum per Scan, per Import eines anderswo erstellten Scans oder per DXF-Plan aus einem CAD-Programm einen maßstabsgetreuen Grundriss erzeugen.

• Raumscan (LiDAR, Alpha) — auf einem iPhone oder iPad Pro mit LiDAR-Sensor auf „Raum scannen“ tippen und den Raum ablaufen; die App erstellt daraus einen maßstabsgetreuen Grundriss. Der Scan ist eine Alpha-Funktion und entsprechend gekennzeichnet: Apples Erkennung hängt von Licht, Raum und Gerät ab, daher kann ein Scan Wände übersehen oder unvollständig zurückkommen.
• Beim Öffnen des Scanners erscheinen Scan-Tipps — Licht anmachen, ein bis zwei Meter Abstand zu den Wänden halten, dich langsam von Ecke zu Ecke bewegen und um Möbel herumgehen, damit sie erkannt werden. Sie verschwinden, wenn du darauf tippst, sobald die erste Fläche erkannt ist, oder nach 15 Sekunden.
• Liefert Apples abschließende Verarbeitung nichts, behält die App die vollständigste Live-Vorschau aus dem Scan, und der Prüfschritt weist darauf hin. Sie kann ungenauer sein — prüfe sie daher vor dem Import.
• Solange das Gerät heiß ist, zeigt der Scanner eine Warnung. Wärme macht das Tracking unzuverlässiger — lass das Gerät abkühlen, bevor du erneut scannst.
• Gescannte Möbel erscheinen in ihrer gemessenen Größe: Ein Sofa oder Tisch aus einem Scan oder ein Möbelblock aus einer DXF zeigt seine echte Grundfläche im Plan, mit dem Symbol darin, statt eines Icons in Standardgröße. Auch Treppen behalten ihre gemessene Breite und Tiefe.
• Feedback senden — der Prüfschritt eines Raumscans und die Fehlermeldung nach einem fehlgeschlagenen Scan bieten „Feedback senden“. Bewerte das Ergebnis (gut / teilweise / nicht funktioniert), ergänze bei Bedarf einen Kommentar und entscheide, ob die Scan-Diagnose mitgeschickt wird: Anzahlen je Kategorie, eine auf 0,1 m gerundete Raumgröße, Scandauer und Gerätezustand — niemals der Scan selbst. „Scan-Diagnose anzeigen“ listet sie auf, bevor etwas gesendet wird. Wie jeder Fehlerbericht enthält das Feedback außerdem deine E-Mail-Adresse, die aktuelle Seite, deine App-Version und die letzten Fehlerprotokolle.
• Scan oder CAD-Plan importieren — auf jedem Gerät lässt sich ein RoomPlan-JSON-Scan aus einer Scan-App oder ein DXF-Grundriss aus einem CAD-Programm importieren. Für den Import wird keine LiDAR-Hardware benötigt.
• Der DXF-Import liest Linien, Polylinien und Blockreferenzen (INSERT) — Türen, Fenster und Möbelsymbole kommen also ebenso mit wie die Wände.
• DXF-Ebenen werden zu den Importgruppen: Nur die gewünschten Ebenen anhaken; Ebenen, die nach Beschriftung aussehen (Bemaßung, Schraffur, Text), sind zunächst ausgeschaltet.
• Gibt eine Zeichnung ihre Einheiten nicht an, wird der Maßstab aus ihrer Größe geschätzt und lässt sich vor dem Import über die Einheitenauswahl korrigieren.
• Nicht lesbare Formate werden benannt statt pauschal abgelehnt — USDZ, DWG, IFC, SVG und PDF-Pläne nennen jeweils das passende Exportformat.
• Scans sind bereits maßstabsgetreu, eine manuelle Kalibrierung mit zwei Klicks entfällt.
• Ein Prüfschritt zeigt die gemessene Raumgröße, eine Vorschau der erkannten Geometrie und die Anzahl je Kategorie oder Ebene, bevor etwas hinzugefügt wird.
• Kategorien lassen sich abwählen (zum Beispiel Möbel), um nur Wände, Türen und Fenster zu importieren.
• Wählbar ist, ob der Scan ein neuer Grundriss wird oder neben dem aktuellen eingefügt wird.
• Importierte Wände, Türen, Fenster, Möbel und Treppen verhalten sich wie manuell platzierte Elemente — verschieben, drehen, löschen, per Ebene ausblenden, ins PDF exportieren.

Jeden Drehort finden, dokumentieren und im Blick behalten — gruppiert nach physischem Ort.

• Öffne den Drehort-Tab, um Drehorte hinzuzufügen. Fasse mehrere Sets unter einem Hauptmotiv zusammen — Sets übernehmen die geteilte Logistik des Hauptmotivs (Parken, Strom, Zufahrt, Catering, Masken-/Kostümbereiche) und können sie überschreiben.
• Wechsle die Ansicht des Unterreiters mit dem Umschalter neben dem Export-Menü zwischen Kacheln und Liste. Kacheln zeigen das erste Foto jedes Drehorts — so erkennst du ein Motiv am Bild statt am Namen. Die Liste ist eine Tabelle: eine Zeile pro Drehort mit Spalten für Adresse, Ansprechpartner*in, Telefon, verfügbare Termine, Crew-Parken, Strom, Szenen- und Fotoanzahl sowie Status — also genau die Angaben, die du beim Abwägen zwischen Motiven vergleichst, nebeneinander statt drei Abschnitte auseinander im Detailbereich. Ein Set zeigt die geerbten Werte seines Hauptmotivs, damit die Spalten Parken und Ansprechpartner*in auch dann gefüllt sind, wenn nur das Hauptmotiv sie trägt. Breite Spalten werden auf eine Zeile gekürzt; fahre mit der Maus über eine Zelle, um die ganze Notiz zu lesen — ein Gedankenstrich bedeutet, dass dort noch nichts erfasst ist. Auf schmalen Bildschirmen lässt sich die Tabelle seitlich scrollen, der Name des Drehorts bleibt dabei stehen. Die Wahl wird pro Projekt auf diesem Gerät gemerkt und gilt gleichzeitig für die Sets unter einem Hauptmotiv und für die eigenständigen Drehorte.
• Vergib pro Drehort einen Status (Suche, Option, Bestätigt, Ersatz, Abgelehnt), um den Fortschritt der Motivsuche auf einen Blick zu sehen.
• Lege in der Übersicht den primären Drehort fest, um die Basis des Projekts zu markieren — Fahrzeiten werden von dort aus gemessen und der Projektkopf nennt ihn. Genau ein Drehort trägt die Markierung: Setzt du sie hier, wird sie dem bisherigen Drehort entzogen — deshalb steht auf dem aktuellen primären Drehort „Primärer Drehort“ und die Schaltfläche ist inaktiv. Der erste Drehort, den du anlegst, erhält sie automatisch.
• Wähle in der Übersicht eine Zeitzone, in der die Dispo-Zeiten und die Zeitanzeige im Drehplan dieses Drehorts gelesen werden. Leer lassen, um dem Gerät zu folgen. Ein Set ohne eigene Zeitzone übernimmt die des Hauptmotivs, und die Auswahl nennt diese Zone, statt „Automatisch erkennen“ zu behaupten.
• Erfasse alles für einen Motivbericht: Zufahrt & Wegbeschreibung, Crew-/LKW-Parken, Abteilungsbereiche (Maske, Kostüm, Aufenthalt, Video Village), Strom & praktische Stromkreise, Umgebung & Genehmigungen, Kontakte, Sicherheit (nächstes Krankenhaus) und Kosten.
• Lade Fotos jedes Bereichs und einen Karten-/Satelliten-Screenshot hoch, den du mit Markierungen und Linien annotieren kannst. Mit „Adresse verorten“ setzt du eine geocodierte Markierung.
• Fotos, die du offline hinzufügst, erscheinen sofort von deinem Gerät und laden sich von selbst hoch, sobald du wieder online bist — egal, auf welcher Seite du dann bist. Alle anderen im Projekt sehen sie, sobald der Upload fertig ist. Wer den Drehort-Tab schon offen hat, muss dafür nichts tun: Der Tab sieht etwa fünf Minuten lang immer wieder nach, solange er auf dem Bildschirm ist. Dauert der Upload länger, erscheinen die Fotos beim nächsten Öffnen des Tabs.
• Wird ein Drehort einem Drehtag zugewiesen (Kalender-Tab → Drehzeitraum), füllen seine kuratierten Details (Adresse, Parken, nächstes Krankenhaus, Anlieferung, Abteilungsbereiche, Strom, Karte) automatisch die Dispo dieses Tages.
• Der Motivbericht als PDF trägt Seitenzahlen und den Projektnamen in der Fußzeile, beginnt jeden Drehort auf einer eigenen Seite (seine Sets folgen eingerückt darunter), verlinkt die Adresse direkt auf die Karte, druckt die Koordinaten darunter und beschriftet jedes Foto mit der erfassten Bildunterschrift.
• Schalte in einer Dispo „Motivnotizen“ ein und wähle ein Motiv aus der Schnellauswahl: Toiletten, Strom, Krankenhaus, Parken und Catering werden aus dem Scouting übernommen. Für Komparsen und Polizei gibt es dort keine Entsprechung — die bleiben leer. Auch hier erbt ein Set die Werte seines Hauptmotivs. Die Zeile ist ab dem Moment eine Kopie: spätere Änderungen am Drehort überschreiben Getipptes nie.
• Klicke ein Foto an, um es formatfüllend zu öffnen und die übrigen Fotos des Drehorts durchzublättern — mit den Pfeiltasten ← / →, den Pfeilen, dem Filmstreifen unten oder einem Wisch auf dem Tablet; Esc schließt die Ansicht. In der Kachelansicht öffnet das Bild der Kachel dieselbe Ansicht, der Text darunter öffnet den Drehort. Auch Mitarbeitende mit Lesezugriff können die Ansicht öffnen. Der Download-Pfeil neben dem Schließen-Button speichert das gerade gezeigte Foto auf dem Gerät.

Mehrere Layouts und modulare Kombinationen.

• Shotlist — im Querformat eine Tabelle mit den angehakten Spalten (Einstellungsnummer, Beschreibung, Objektiv, Winkel, Notizen und mehr); im Hochformat Kachel-Karten, eine pro Einstellung.
• Floor Plan + Shotlist — ein Abschnitt pro Szene: Überschrift und Drehort, die mit ihr verknüpften Grundrisse, dann die Einstellungen der Szene.
• Floor Plan — die Grundrisse allein, jede Seite eines Grundrisses auf einem eigenen Blatt.
• Drehplan — das Stripboard nach Drehtagen für die Regieassistenz, mit dem Tagesbudget und einem Day-Out-of-Days-Raster für die Besetzung.
• Drehbuch und Auflösung — der Szenentext und die Auflösung Szene für Szene.
• Spaltenköpfe werden in der App-Sprache gedruckt. Zuvor fielen sie in jeder Sprache auf Englisch zurück — der Label-Schlüssel wurde zur Laufzeit zusammengebaut, der Katalog speicherte ihn anders, sodass 22 von 24 Köpfen in einem deutschen Export englisch waren. Zwei Spalten sind außerdem neu: Kamera-Equip. und Temp. Kamera drucken das Kamera-Paket der Einstellung aus den Kamera-Equipment-Auswahlfeldern — die Licht-Gegenstücke hatten längst Spalten. Sie sind zunächst nicht angehakt, denn zwei weitere Spalten sprengen die Standardauswahl auf A4 quer, und der Umbruch-Planer würde andere Spalten dafür streichen; im Kachel-Layout werden sie automatisch gedruckt, sobald eine Einstellung sie hat.

1. Im Kopf der Vorproduktion auf 'Exportieren' klicken (unter 1024 px liegt der Button in der Zeile der Unterreiter).
2. Unter „Dokumente“ anhaken, was exportiert wird: Drehbuch, Shotlist, Drehplan, Auflösung, Floor Plan oder Floor Plan + Shotlist (beliebige Kombination).
3. Die „Seitenausrichtung“ wählen: Querformat druckt die Shot-Liste als Tabelle, Hochformat als Kacheln. Unter „Gruppierung“ lässt sich nach Drehtag oder nach Szene gruppieren.
4. Bei einer Shotlist im Querformat die Seiten-Passung lesen und die Spalten anhaken, die gedruckt werden sollen.
5. Auf „Exportieren“ klicken. Sind mehrere Dokumente angehakt, steht auf dem Button „3 PDFs exportieren“, und jedes wird als eigene Datei heruntergeladen.

Die Shot-Listen-Tabelle im Querformat passt immer auf die Seite — der Export zeigt vor dem Download, was das kostet.

• Seiten-Passung — eine Live-Anzeige über der Spaltenliste: wie viel Seitenbreite die Auswahl braucht und ob etwas entfällt.
• Papierformat — A4 oder A3 quer. A3 fasst die 22 Standardspalten in lesbarer Größe; Kamera-Equip. und Temp. Kamera sind zwei weitere, die du selbst anhakst.
• Schriftgröße — Automatisch verkleinert nur so weit wie nötig; Großzügig / Kompakt / Sehr klein legen es selbst fest.
• Spalten ausblenden, die bei jeder Einstellung leer sind — standardmäßig aktiv (die Beschriftung nennt die Anzahl), entfernt jede Spalte, die bei jeder Einstellung im Export leer ist.

1. PDF exportieren öffnen und Shotlist mit Querformat wählen.
2. Seiten-Passung lesen: Grün heißt, alles passt in Originalgröße; Gelb heißt, es wurde schmaler gesetzt oder verkleinert; Rot nennt die Spalten, die entfallen.
3. Mit A3 mehr Platz schaffen oder die Auswahl über 'Wesentliche' verkleinern, bis die Anzeige grün ist.
4. Exportieren. Jede Spalte, die das PDF nicht zeigen konnte, steht in einer Fußnote unter der Tabelle.

Eine Einstellungszeile kann ein Storyboard-Bild, ein Referenzfoto oder einen Handy-Schnappschuss von der Motivbesichtigung tragen. Es gibt drei Wege dorthin, und alle enden gleich — das Bild wird komprimiert, in den privaten Projektspeicher geladen und in der Zeile angezeigt.

• Ziehen und ablegen — ziehe eine oder mehrere Bilddateien aus dem Finder, dem Explorer oder einem anderen Browser-Tab direkt auf die Einstellungszeile. Ein gestrichelter Rahmen in der Markenfarbe und der Hinweis "Bild hier ablegen, um es dieser Einstellung hinzuzufügen" markieren die Zeile, über der du bist — du siehst also vor dem Loslassen, welche Einstellung das Bild bekommt.
• Der Bild-Button — die kleine Bild-Schaltfläche in der Aktionsleiste der Zeile öffnet einen normalen Dateidialog. Gleiches Ergebnis; nutze ihn, wenn Ziehen unpraktisch ist, besonders am Handy.
• Einfügen — klicke eine Einstellungszeile an und drücke Cmd/Strg+V mit einem Bild in der Zwischenablage. Ein Screenshot landet direkt auf der Einstellung, ohne je gespeichert zu werden.
• Werden mehrere Dateien gleichzeitig abgelegt, kommen sie alle an diese eine Einstellung. Nicht-Bilddateien im selben Vorgang werden übergangen, statt den ganzen Vorgang abzulehnen — ein Ordner mit gemischtem Inhalt funktioniert also trotzdem.
• HEIC-Fotos direkt vom iPhone werden automatisch konvertiert; alles wird vor dem Upload auf etwa 500 KB und 1024 px an der langen Kante komprimiert.
• Das Bild wird in dem Seitenverhältnis gezeigt, in dem es hochgeladen wurde — 16:9, 4:3, quadratisch oder ein hochkantes Handy-Format — statt in einen festen Breitbild-Rahmen beschnitten zu werden; es geht also nichts verloren. Am wichtigsten ist das bei einer Sucheraufnahme, deren eingebrannte Leiste mit Kamera, Format und Brennweite am unteren Rand verläuft.
• Ab 1280 px nimmt das Bild das linke Drittel der Zeile ein, und die Felder legen sich darum: Zeilen, die neben das Bild passen, stehen daneben, und jede Zeile unterhalb seiner Unterkante nimmt die volle Kartenbreite ein. Ein flaches Bild lässt darunter keine leere Spalte mehr stehen. Unter 1280 px steht das Bild weiterhin über den Feldern.

Der Editor für eigene Felder einer Einstellung nimmt auf, was die Standardspalten nicht abdecken — 'Drehgenehmigung', 'Drohnenpilot*in', 'Regenschutz'. Er ZEIGT außerdem die strukturierten Felder, die andere Bedienelemente an dieselbe Einstellung schreiben (Lichtequipment, Kameraequipment, Szenarien), damit alles an einer Einstellung an einem Ort sichtbar ist.

• Freitextfelder haben zwei Felder: links der Name, rechts der Wert. Beide kannst du frei ändern — sie gehören dir.
• Strukturierte Felder werden schreibgeschützt als benannte Chips mit lesbarer Überschrift angezeigt: 'Lichtequipment', 'Kameraequipment'. Sie tragen dieselben Namen und ×N-Mengen wie die Einstellungszeile und das PDF.
• Ein strukturiertes Feld wird dort bearbeitet, wo es ausgewählt wird — in den Licht- und Kamera-Auswahlfeldern der Einstellungszeile; der Editor weist unter jedem Feld darauf hin. Tippen ist hier nicht möglich, weil ein Textfeld keine Geräteliste aufnehmen kann.
• Der Papierkorb entfernt weiterhin jedes Feld, auch ein strukturiertes, wenn du es wirklich von der Einstellung löschen willst.
• Beim Speichern wird kein Feld verändert, das du nicht angefasst hast.

Sag etwas zu einer Einstellung oder Szene, ohne sie zu ändern — ein Hinweis an eine Abteilungsleitung, eine Frage, eine Erinnerung — als fortlaufender Thread mit Autor*in und Zeitstempel. Kommentare werden nie bearbeitet oder gelöscht; ein erledigter Kommentar bleibt als Verlauf erhalten, denn der Grund für eine Änderung ist oft wertvoller als die Änderung selbst.

• Hinzufügen — eine Einstellung (oder die Szene) öffnen und das Kommentarfeld unten in den Details nutzen; auf „Kommentieren“ tippen.
• Auf einen Blick — eine Einstellung oder Szene mit offenen Kommentaren zeigt eine kleine Sprechblase mit der Anzahl offener Kommentare direkt in der Zeile — im Raster, im Drehplan-Stripboard und in der Szenenliste. Zum Lesen antippen, die Zeile öffnet sich.
• Erledigen — einen Kommentar abhaken, um ihn als erledigt zu markieren. Er bleibt durchgestrichen als Verlauf sichtbar. Die Zeilen-Markierung zählt nur OFFENE Kommentare; ein vollständig erledigter Thread zeigt keine Markierung.
• Bescheid bekommen — wenn du in einem Thread antwortest, erhalten alle, die vorher kommentiert haben, eine In-App-Benachrichtigung (Glocke / Zusammenarbeits-Panel). Der erste Kommentar eines Threads benachrichtigt niemanden, weil noch niemand wartet.
• Die Markierung zählt nur unerledigte Kommentare — sie signalisiert „hier wartet jemand auf dich“, nicht ein Archiv.

Die Cast-Liste (Karten ⇄ Liste), die Crew-Liste, der Sub-Tab „Drehort“ und die Einstellungsliste (Kacheln ⇄ Liste) bieten jeweils eine Listenansicht. Darin ordnest du die Spalten selbst an: umsortieren, in der Breite ändern und die ausblenden, die für diese Produktion nicht zählen. Die Anordnung wird pro Projekt gemerkt und hängt an deinem Konto — das Layout vom Laptop ist also das, mit dem das Tablet öffnet.

• Öffnen — auf Liste umschalten, dann die Schaltfläche „Spalten“ neben dem Ansichtsumschalter verwenden. Die Zahl darauf zeigt, wie viele Spalten gerade sichtbar sind.
• „Spalte finden…“ erscheint oben im Panel, sobald eine Tabelle zwölf oder mehr Spalten hat, und grenzt die Liste auf die Namen ein, die zu deiner Eingabe passen.
• Umsortieren — eine Zeile im Spalten-Panel am Griff ziehen. Die Tabelle sortiert sich beim Ablegen um.
• Ein- oder ausblenden — Häkchen entfernen, um eine Spalte aus der Tabelle zu nehmen; erneut setzen, um sie zurückzuholen. Ausgeblendete Spalten bleiben im Panel sichtbar, damit du sie wiederfindest. Bei der letzten verbleibenden Spalte lässt sich das Häkchen nicht entfernen — eine Tabelle ohne Spalten hat keine Kopfzeile mehr, über die man sie reparieren könnte.
• Breite ändern — den rechten Rand einer Spaltenüberschrift in der Tabelle ziehen. Ist der Rand fokussiert, ändern auch ← und → die Breite schrittweise, mit Umschalt + ← / → in größeren Schritten. Das Ändern der Breite gibt es auf Tablet und Desktop; auf dem Telefon scrollt die Tabelle stattdessen seitwärts.
• Zurücksetzen — die Schaltfläche „Auf Standard zurücksetzen“ erscheint im Panel, sobald die Anordnung von der Voreinstellung abweicht. Sie stellt die ursprüngliche Reihenfolge und Spaltenauswahl der Oberfläche wieder her und verwirft alle Breiten.
• Wo es gespeichert wird — an deinem Konto, nicht am Projekt. Wenn ein*e Mitarbeitende*r eine Spalte ausblendet, bleibt sie bei dir sichtbar, und du musst dieselbe Tabelle nie auf einem zweiten Gerät erneut anordnen. Die Anordnung übersteht auch offline einen Neuladen.
• Die Cast-Liste startet mit acht sichtbaren Spalten, die übrigen stehen im Panel bereit; Crew-Liste und Motiv-Reiter starten mit allen. Eine Spalte, die ein späteres Update hinzufügt, erscheint in deiner Tabelle, statt sich hinter einer älteren gespeicherten Anordnung zu verstecken.

Eine Shot-Zeile trägt zweiundzwanzig abschaltbare Bedienelemente — Shot-Name und Tageszeit, sieben Kamera-Attribute (Einstellungsgröße, Kamerawinkel, Kamerabewegung, Kamera, Spezial-Setup, Objektiv, Dauer), Stoppzeit und Drehort sowie darunter die Auswahlleiste (Szenarien, Lichtequipment, temporäres Licht, Kamera-Equipment, temporäre Kamera, Besetzung, Hintergrund-Besetzung, Komparserie, eigene Felder, Notizen). Die wenigsten Produktionen brauchen alle. Ein Dokumentarteam, das nie temporäres Licht stellt, hatte in einer Liste mit zweihundert Shots zwei dauerhaft leere Auswahlfelder pro Zeile. Mit der Schaltfläche „Felder“ neben dem Ansichtsumschalter blendest du aus, was du nicht brauchst. Die Auswahl hängt am Projekt, nicht am Konto — alle, die an diesem Dreh arbeiten, sehen dieselben Zeilen.

• Öffnen — in der Kachelansicht der Shot-Liste auf „Felder“ in der Werkzeugleiste klicken. Die Zahl auf der Schaltfläche zählt die derzeit ausgeblendeten Felder.
• Automatisch gefüllt — Tageszeit, Spezial-Setup, Drehort, Szenarien, Lichtequipment, temporäres Licht, Kamera-Equipment und temporäre Kamera enthalten das, was die App aus Szene und Kamerapaket ableitet. Diese fallen in einem schlanken Workflow meist zuerst weg.
• Eigene Eingaben — Shot-Name, die Kamera-Attribute, Stoppzeit, Besetzung, Hintergrund-Besetzung, Komparserie, eigene Felder und Notizen enthalten das, was du selbst eingetragen hast. Ausblenden löscht nichts: Schaltest du das Feld wieder ein, steht der Inhalt unverändert da.
• Szenenauswahl und Shot-Nummer lassen sich nicht ausblenden. Sie identifizieren den Shot und ordnen ihn zu, statt etwas über ihn auszusagen — und eine Liste, deren Zeilen sich nicht unterscheiden lassen, ist keine schlankere Liste.
• Alles andere darfst du ausblenden, auch den Shot-Namen. Manche Produktionen wollen nur Szene, Nummer und Dauer.
• „Alle Felder anzeigen“ stellt mit einem Klick alles wieder her.
• Mitarbeitende mit Lesezugriff sehen die Schaltfläche nicht, weil sie keine Projekteinstellung ändern können — ihre Zeilen richten sich aber nach dem, was im Projekt gespeichert ist.
• Die Listenansicht hat ihr eigenes Bedienelement „Spalten“, das die Tabelle anordnet. Beide sind unabhängig: „Felder“ steuert die Kachelzeilen, „Spalten“ die Liste.

Eine Außenszene hat eine zweite Antwort, für die es bisher keinen Platz gab: wohin sie ausweicht, wenn das Wetter umschlägt. Eine Szene trägt jetzt neben dem normalen Drehort einen Schlechtwetter-Drehort, und beide wandern in den Drehplan und in die Disposition. Der Ausweichort ist überall gekennzeichnet — er wird nie so gedruckt, als wäre er der Drehort des Tages.

• Eintragen — Szene im Script-Tab öffnen und unter „Drehort“ den Schlechtwetter-Drehort ausfüllen. Er bietet dieselben gescouteten Orte wie das normale Feld, damit die Schreibweise, nach der das Stripboard Szenen gruppiert, in beiden Feldern identisch bleibt.
• Im Drehplan — Szenenkarte und Stripboard-Tagesgruppe zeigen ihn hinter dem normalen Drehort, gekennzeichnet mit „Bei Regen“. Das Drehplan-PDF druckt ihn in der Spalte „Drehort“ in eine zweite Zeile.
• In der Disposition — die Szenen-Tabelle und das Dispositions-PDF zeigen beide, den Ausweichort gekennzeichnet.
• Der Schalter — über der Szenen-Tabelle im Dispositions-Builder dreht „Schlechtwetter-Drehorte zuerst nennen“ jede Szene um, die einen hat: der Ausweichort steht zuerst, markiert mit „Schlechtwetter“. Du entscheidest, denn du hast die Vorhersage gesehen; hier wird kein Wetterdienst abgefragt.
• Wie der Schalter auch steht — der jeweils andere Drehort wird weiterhin darunter gedruckt. Eine Disposition, die stillschweigend eine Adresse weglässt, ist schlimmer als eine mit zwei.
• Eine Szene ohne Ausweichort bleibt überall unverändert, bei beiden Schalterstellungen.

Eine Einstellung hat selten nur eine Bewegung. „Dolly rein“ sagt, wohin die Kamera fährt, aber nichts darüber, wie sie dorthin kommt — und genau Tempo und Anmutung sind das, was die Kameraoperator*in von der Liste ablesen muss. Das Feld „Bewegung“ einer Shot-Zeile nimmt deshalb beliebig viele Einträge auf: erst die Bewegung, dann die Qualitäten, die sie beschreiben. Alles Angehakte landet kommagetrennt in dem einen Feld „Bewegung“ und erscheint damit im PDF, im CSV-Export und in der Suche genau so, wie es auf dem Bildschirm steht.

• Mehrere wählen — klicke „Bewegung“ in der Shot-Zeile und hake alles an, was zutrifft. Ein erneuter Klick auf einen aktiven Eintrag entfernt ihn wieder. Der Button zeigt die Bewegung, solange eine gewählt ist, und ab zwei eine Anzahl.
• Die Bewegungen — statisch und Locked Off, Schwenks (auch Whip und Swish), Neigungen und Dutch Tilt, Dolly, Tracking und Trucking, Kran und Jib, Slider, die Zooms (auch Crash Zoom und Dolly Zoom), Handkamera, Steadicam und Gimbal, Drohne und Fahrzeugmontage, dazu Arc, Roll, Push In, Pull Out, Cablecam und Technocrane.
• Tempo — langsam, schnell, beschleunigend, abbremsend. Diese qualifizieren eine Bewegung, statt sie zu ersetzen: ein langsamer und ein schneller Push In sind verschiedene Einstellungen und brauchen verschieden viel Probenzeit.
• Anmutung — weich, ruhig, wackelig, schwebend, unruhig. Üblich sind Handkamera mit wackelig und Gimbal mit weich, aber eine bewusst wackelige Sliderfahrt ist eine echte Entscheidung, und das Feld kann sie ausdrücken.
• Liste durchsuchen — der Katalog ist lang, deshalb öffnet das Dropdown mit einem Suchfeld. Ein paar Buchstaben grenzen ein; Enter übernimmt den einzig verbliebenen Eintrag.
• Was nicht in der Liste steht — eintippen und die Zeile „Hinzufügen …“ wählen. Freitext bleibt erhalten, damit ein hauseigener Begriff des Teams weiterlebt.
• Aus CSV importierte Einstellungen und solche, die vor der Mehrfachauswahl entstanden sind, bleiben unverändert: eine einzelne Bewegung bleibt eine einzelne Bewegung und wird exakt so zurückgelesen, wie sie gespeichert wurde.
• Wer nur Lesezugriff hat, sieht alles Ausgewählte, kann das Feld aber nicht öffnen.